刘铁生：你的不同题材作品之间是有关联的，这种关联就是你主动走近被摄对象，用心去表达它们的灵魂。像你刚才讲的，下一步你拍风光要让它动起来。你要通过镜头赋予风雨雷电这些大自然的常态以生命。你的摄影实践为中国摄影界不同题材的拍摄者提供了一个范本：摄影思想、摄影技术在不同门类的摄影中是相通的。于你来说，就是在按快门的一瞬间，掌握了被摄对象生命的跳动。
梁达明：对，只有把它们拍活了，拍的有灵魂了，你的作品才能打动别人。
“风光摄影师是行善的摄影师，你把美的东西带给别人，别人看了很舒服很享受，不就是在行善吗？”
张惠宾：你曾写过一篇关于风光摄影的文章《创造完美影像》，你觉得什么才是完美影像？
梁达明：现在大家拍的风光作品大同小异，只不过在构图上稍微有些变化。那么我提出“完美影像”，是指摄影师通过自己的智慧和不同技术手段的融合，创作出有新意的、人们没有见过的作品。
张惠宾：你拍了很多长白山的影像，跟其他人拍的长白山相比，你的作品给人一种强烈的立体感，让人看了仿佛身临其境。
梁达明：欧洲一位著名的艺术家说过“现实只是艺术的一部分，融入情感才是艺术的全部。”只有将情感融入风光摄影，才能创作出好作品。我坚持二十多年拍长白山，总结出两点经验：第一，把它当作创作对象，不是为了拍它而拍它。我们搞风光摄影创作的人，不是去拍明信片，不是去拍景点介绍。我每次去长白山，不是说我非得拍一个天池，拍一个瀑布，告诉别人这里有这样的景观，你也来吧；而是把它当作我的创作对象来拍，这时候我会把我的摄影思想、摄影技术全部融进去。就像我拍人像，我拍这个人，是把他当作我的创作对象，而不是我给他拍照片，然后送给他。
第二，守住一个地方，常拍常新。现在很多人说，这个地方我去过了，不去了，换一个地方吧。其实不是这样。一方面，风霜雨雪的侵蚀会使自然景观发生变化；另一方面，随着时间的流逝，人的摄影思想、艺术修养、技术手法等越来越成熟，你每去一次就会拍出不一样的东西。不同季节、不同的光影变化带来不同的艺术效果，所以我说常拍常新。
张惠宾：所以你的自然景观作品跟别人有区别，也验证了你的观点：进入摄影家镜头的自然景观就是人化的自然。那么，你的风光和人像是否有区别？区别在哪里？
梁达明：有区别。拍人像的时候，更多的是一种心灵的释放，要通过拍摄对象把我的思想传递出去。拍自然景观的时候，更多的是想通过摄影把不美的东西拍美了，吸引更多的人来到这个地方，夸大一点说，就是把祖国的大好河山宣传出去。因为我觉得风光摄影师是行善的摄影师，你把美的东西带给别人，别人看了很舒服很享受，不就是在行善吗？
刘铁生：你的风光作品很少拍有宏观场景的，是不是你更愿意用微观的细节来表现风光？
梁达明：这个跟我技术上的运用有直接关系。首先，镜头越长越难表现，把那么一小块地方拍好是很难的，环境和背景的融入会削弱和掩盖拍摄技术。其次，我要力图让大家看到我的作品时不知道这是什么地方，首先感受到的是摄影艺术而不是景点介绍。
张惠宾：就是淡化图片的说明性。
梁达明：对，我是用图片说话，文字起补充作用。
张惠宾：为什么你偏爱用黑白来表现风光？
梁达明：我喜欢用黑白摄影来表现纯自然的风景，凝练单纯的黑白摄影带给人的美感让人难以忘怀，黑白光影的体现，黑白灰对山石植物的质感再现，让人心灵为之震动。
张惠宾：你拍了很多题材，比如人像、风光、纪实，那么在你心中，对它们有没有一个重要性上的排序？
梁达明：人像肯定是第一位。因为我是从人像走过来的，人像使我在摄影界立足。然后是风光，我的风光作品也获得了认可。去年我推出纪实作品，我的原则是，不管什么题材都应该去尝试。其实我从1982年就开始拍纪实了，为什么没有拿出来？因为记录生活是一个延续的过程，是摄影家长期沉淀下来的东西，不是你拍一张就能拿出来的。纪实作品记录了历史的进程，极具史料价值。明年第12届全运会在沈阳举办，我打算出一本画册《我和我的城市》，主要包括两方面的内容：1981年至今老百姓的生活以及这期间全国发生的大事件在沈阳的体现，包括香港回归、申办**、非典等等。我用镜头把我生活的这座城市记录下来，我想老百姓生活的变化才是这座城市的发展轨迹。
张惠宾：最后问一个很具体的事，你原来叫“大明”，为什么后来改成“达明”？
梁达明：1984年我发表第一幅作品，那时我正好研究书法，觉得中间的“大”字太单调，显得不稳重，就加了一个走之儿旁。没想到，这一下子就走出去了，一直走到现在。
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