刘铁生：你走过的摄影道路就是你的生活方式，这非常有意思。
张惠宾：你是一个比较复杂的摄影家，天性聪慧，风格多变。你的摄影经历和中国近三十年的社会发展是暗合的。改革开放初期，你开始接触摄影，也就是“摄影手艺人”的阶段，这也是中国人灵魂复苏的阶段，你拍了《我的未来》等作品；然后中国人进入消费、造梦阶段，你开始拍婚纱照，拍人像，做商业摄影；后来社会再发展，人们的物质生活得到满足，你开始走向自然，回归心灵，进入风光拍摄阶段。这也是有意识的选择吗？
梁达明：很多人也问我，你在这种纷繁的社会环境和人际关系当中，怎么还能静下心来搞摄影创作？我说我有四句话信条，“地球是在转的，世界是在变的，心存善意，终得好报。”这四句话，支撑着我这么多年的摄影生涯。
张惠宾：有人说你是“百变梁达明”，看来变体现了你的多面性和你外化的东西，但你有两个不变的支撑点，一个是坚韧的性格，一个是平衡能力特别强，你能够平衡生活、事业、艺术、商业等方方面面。如果在任何一个环节失衡的话，你可能就不是现在的梁达明。
刘铁生：达明貌似复杂，实际上越往里深挖越简单。有一篇关于你的评论文章，说你是“用灵魂摄影的人”，还解释了“灵魂是什么？是人的心灵，是人的思想，是人的精神，是人的内心世界”，我认同这个评价。
梁达明：我就是为摄影而生的，只能干这个，别的什么都干不了。
“用5年时间赚来的钱买不回这5年的摄影创作。”
丰硕：下面我们谈谈人像。你拍人像基本分为两个阶段，一个是1990～2000年，然后是2000年到现在。前一个阶段应该是非常重要的十年，一些经典的人像作品都是这个阶段创作出来的。
梁达明：对，第一个十年是我创作最旺盛的十年，获奖也最多，但也最艰苦。那个时候中国影楼大发展，人们忽略了创作，都在想着怎么开影楼赚钱。但我还是觉得只要坚持拍，能够留下作品的还是我。所以那十年我除了给影楼打工之外，主要就是搞创作。我那时候拍的人像作品带有强烈的时代烙印，现在拍不出来了，那是不可重复的。
张惠宾：我发现，你所走的每一步路，都有一个“前台”，一个“后台”。“前台”的你是为了生存，“后台”的你是一个更加真实、本色的梁达明，你从未停下追逐理想的脚步。比如这个阶段你的“前台”就是给影楼打工赚钱，“后台”就是搞创作。
丰硕：一般摄影师在那种环境下都会自谋生路，开影楼或成立工作室。虽然你身上也有很多商业元素，但你总是游离在商业大潮之外，始终没有成为一个商人。
梁达明：为什么我没有进入商业圈？有很多老板要给我投资开影楼，说先赚点钱，再搞创作。我都拒绝了。一方面因为用5年时间赚来的钱买不回这5年的摄影创作。另一方面，我要考虑我能不能到那儿干，人家给你钱，你这些东西不适合在影楼干，那不给人毁了吗？自己名声也砸了。所以我在这一点上控制得非常好。我只能靠这些获奖的光环去打工、挣钱，而不是靠拍片子挣钱。因为当时我创作的片子跟影楼的风格是不融合的，是有区别的。影楼只能挂几张我拍的经典样片儿展示，真正为顾客拍的不是我。
张惠宾：你没有去做商业，你是“被”商业了。你的获奖履历被别人拿去做金字招牌了。
梁达明：可以这么说。
“漂亮的人谁拍都漂亮，关键是把不漂亮的拍漂亮。”
张惠宾：你拍人像的理念、技法是怎么形成的？
梁达明：理念上，我受到国外摄影师的影响。当时我看了不少国外摄影书籍、画册，我学习了他们对人物心灵的抓取和神态的表现。技术上，我没有按照他们的路子走。因为中国人的脸型和欧洲人不一样，他们是深眼窝、高鼻梁，怎么拍都有立体感，但中国人的脸型比较平，要拍出立体感、起伏感，是要靠灯光打出来的。我就在技术上研究了如何通过用光让中国人的脸立体起来。拍人像讲究形神兼备，当我后来熟练掌握了技术之后，我就把“形”抛开，重点放在“神”上，这也是后来我人像创作的根本。我个人的社会经历比较丰富，所以我对人物内心的挖掘、表现，应该说比较到位。比如表现人物的神态，不一定只有眼睛能表现，嘴角、耳朵、手势也可以，把这些融入进来之后，丰富了作品的内涵。李江树在给我第一本人像摄影集写序言的时候，第一句话就说，“人像摄影是研究人的学问。”所谓研究人的学问，就是模特是人像摄影师心灵的折射，你不是完全在表现他，而是通过他，把你的思想、内心表达出来。这是很重要的。
