丰硕：所以你选模特，不在乎漂亮不漂亮。
梁达明：我不在乎是否漂亮，我没有拍过专业模特，都是同学、朋友。理论家夏放老师曾经给我写过一封信，说了这么一句话，“大美人的美和艺术的美是两回事。”我牢牢记住这句话。漂亮的人谁拍都漂亮，关键是把不漂亮的拍漂亮。
刘铁生：人都有最美的瞬间，关键是摄影家的发现和瞬间把握。
梁达明：对，就看你能不能发现。我拍人像之前，会盯着他看，思考从哪个角度去拍。如果他禁不住我看，我不会拍他，因为他无法表达我的思想；只有禁得住我看的人，我才会拍他。
“我永远感谢照相馆，因为在那里我学会了人像摄影，而正是人像摄影成全了今天的我。”
丰硕：近十年来你的人像作品风格似乎改变了。
梁达明：人就是这样，越干越不满足于现状。对于我来说，在照相馆呆久了，我还是想在拍摄题材、拍摄技法上有一个突破。比如我把模特带到室外去拍。因为人类来自自然，终究要回归自然。所以后来我拍了风景人像系列。我力图在风景人像中体现两个审美点：把人像去掉，这个景是美的；把景去掉，这个人物也是美的。近十年我的人像作品失败的比较多，但我自己走出来了，从室内走向室外。
刘铁生：我读过达明的风景人像系列，让人体摄影走进大自然，很有创意。人体摄影是一门高雅的艺术，就像伊斯兰教所说的，“我赤条条的走来，赤条条的走了”。这一“入世”与“出世”的表达是纯真的。人类最原本的东西是最**的。你把人体摆到大自然去拍，本身就是一件非常不容易、非常了不起的事情。
梁达明：作为一个创作者，只有思想超前，表现手法独特，才能拍出与众不同的东西。
张惠宾：虽然从室内走向室外，但摄影技艺始终贯穿你的摄影经历，是你强有力的支撑。
梁达明：对，因为摄影技艺是我完成作品的保证。
张惠宾：你曾说过“人像摄影是摄影的基础”？
梁达明：对。为什么呢？有两点原因：首先，在摄影术发明的时候，为什么先拍人而不拍别的呢？这就体现了人像的重要性；另外，人像摄影的用光、造型等技术元素，已经成为现在各类摄影学习和研究的模板。所有摄影语言全包括在人像摄影里。所以我讲课的时候总是鼓励大家拿出时间研究一下人像，对你的拍摄肯定有好处。
张惠宾：人像摄影在你的整个摄影历程中意味着什么？
梁达明：人像摄影是我的一个支撑点，也是我内心的一种表达，更是我生活中非常重要的一部分。我永远感谢照相馆，因为在那里我学会了人像摄影，而正是人像摄影成全了今天的我。包括我的摄影技术、艺术修养，对生活的理解、认识，都跟在照相馆的磨炼息息相关。
“构图是修养，快门是思想。”
丰硕：你去比利时，既拍人，又拍风景，也拍纪实，你是怎么平衡的？
梁达明：1993年我搬进单位奖励给我的房子，我在写字台玻璃板下面压了一张字条。上面写着四句话：人像摄影要性格；风光摄影要气势；纪实摄影要情节；新闻摄影要真实。这四条是我各类题材创作的指导思想。这样不管遇到什么题材，我都知道该怎么拍，该从哪里切入，因为我知道自己想要的是什么。现在我又延伸出一个新的理念：风光摄影要动势。就是说，风光摄影不再只讲究画面的形式感，而是要融入摄影师的情感，让它动起来—内容动，形式动，画面动。
张惠宾：有人曾在给你写的评语里提到，看你拍的人像，常常下意识地会用手摸一下，用鼻子嗅一下，用面颊去贴一贴，甚至用双唇去亲吻，这是因为他们都是活的。我理解，摄影工艺的质感在其中起了很重要的作用。
丰硕：也可以说是“色香味俱全”。你是怎么做到的？
梁达明：一个是技术的掌控，一个是生活的积累，一个是自己内心情感的爆发，这些因素融合在一起形成了我的人像作品。所以我说，摄影师按下快门的瞬间，按的是思想，是修养。但如果你在按下快门那一瞬间想的是卖钱，那你拍出来的作品是不一样的，那是商业摄影。
张惠宾：你曾经问你的徒弟：“你知道我什么时候按快门吗？”
梁达明：对。我在照相馆拍婚纱照的时候，有几个美术学校的大学生跟着我当学徒。我拍的时候，他们在旁边看我怎么打灯光，怎么摆造型。我不在的时候，他们也拍，但拍出来跟我拍的不一样。他们就问我，我们是按照梁师傅平常拍的那样去拍，怎么拍完就不一样呢？我就说了一句话，你看到我怎么打灯光、摆造型，那你知道我什么时候按快门吗？这就超越了单纯的技术问题，而是我经常说的一句话，构图是修养，快门是思想。
张惠宾：他们可能认为摄影是形式上的重复，殊不知这里面还有更重要的东西—摄影的瞬间性。对瞬间的选择和掌控，体现了摄影家高出一筹的修养和能力。
梁达明：现在相机越来越先进，可以自动对焦，自动曝光等等。但我认为相机永远不会实现自动构思，自动构图，自动调整光线。这些还是需要人去操作，去控制。
