“摄影师是通过技术手段体现审美的。所以我必须先过技术关。”
张惠宾：2002年你在俄罗斯伊尔库茨克历史博物馆办展览，博物馆的老馆长说：“孩子，你的作品我看了，离上帝很近。”还称赞说：“你在欧洲也是一流的。”你如何看待这种评价？
梁达明：那次展出的是我的集锦摄影作品，在外国人眼中这些作品体现了中国传统文化，他们可能更欣赏这一点。
刘铁生：我理解的“离上帝很近”是指你的作品更加人性化，具有人类共通的东西。你的自然景观系列更注重微观细节的表现；你在再现自然的同时融入浓厚的东方文化意味；你在思维表达和形象表达方面做得非常到位，很好地融合了东西方影像在“再现”和“表现”方面存在的间隙，在记录性和艺术性之间寻找到一个平衡点。东西方文化并不存在一个谁引领谁、谁要跟着谁走的问题，而是可以相互借鉴、补充，从而融合、交织在一起。
当然还有更重要的一点是你完美、出色的后期暗房制作。亚当斯的区域曝光理论是对人类摄影文化的一个极大的贡献，它丰富了摄影语言的魅力。这之后国际国内也走出了一批在这方面非常有建树的摄影师。达明在这方面也非常成功，你对作品黑白灰影调的控制、运用非常好，你吃透了区域曝光理论，并进一步做出拓展。你的自然景观系列里竟然有用傻瓜和普通相机拍的，比如棒棰岛，那样一种细腻的影像质感，居然是用海鸥4A拍出来的，我非常震撼。这说明你的后期暗房制作技术已经做到了极致。到了影像数字化时代，你的作品集中体现了传统暗房到数字暗房的发展演变，演变中既坚守原点，又创新发展。
张惠宾：摄影属于艺术范畴，但跟其他艺术门类相比，工艺感是它的一个主要特征。你对摄影工艺的掌控，在当代摄影家之中是比较典型的。这种意识和技法源自何处？
梁达明：摄影师是通过技术手段体现审美的，所以我必须研究这些技术，先过技术关。但技术不等于艺术，这是两个概念，不能混淆。
刘铁生：我们所说“摄影术是由西方传进来的”，是说“摄影术”而不是“摄影表达的思想”。摄影术传过来以后，它必然为东方文化和东方传统思想所接受，所利用。中国摄影的先行者石少华说的一句话，就是不要“言必称希腊”，意思是不必崇洋。他说的非常对，非常中肯。中国的摄影艺术深深扎根在中国传统文化之中，有着鲜明的民族特色。梁达明走了一条非常中国化的，而且是现代化的摄影道路。难怪俄罗斯的文化学者称赞他的影像品质、工艺表达，称他的作品“在欧洲也是一流的”。
“我的很多观点和想法都是半夜产生的，灵感一来，就赶紧记下来。”
张惠宾：你的摄影思想、艺术理念是如何形成的？
梁达明：主要来自我的摄影实践和总结的经验。没事的时候我会给自己找点事干，没有逆境的时候我会给自己设立几个障碍，看看能不能克服。我还善于总结，我每走一步，就会停下来想一想，总结一下经验，然后再往前走。
丰硕：你是用脑袋走摄影这条路的人。
梁达明：我的很多观点和想法都是半夜产生的，灵感一来，就赶紧记下来。
张惠宾：你都给自己设立过哪些障碍？
梁达明：比如我跟单位签合同买断工龄，没有人逼我这么做，单位也没有让我离开，我这么做就是要逼迫自己回到现实生活中进行独立创作。
张惠宾：这个选择是源于你的悟性和自信吗？
梁达明：是。吃苦的人很多，奋斗者也有无数，而成功者寥寥无几。为什么？成功者不在于吃多少苦，而在于动多少脑。引申到数字摄影，我提出一个问题，现代科技把我们从繁重的体力劳动当中解脱出来了，我们感觉摄影变容易了。实际上我们错了，体力劳动的解脱意味着脑力劳动的增加。
张惠宾：你是说人脑要去支配电脑，实际上人脑的负担加重了？
梁达明：是，现在很多人没有意识到这个问题，总觉得用电脑很轻松地一调，效果就出来了。其实不是那么回事。一幅作品成功的关键在于它能带给读者无限的想象空间。它的外延越大，受众面越广，价值就越大。这是我在创作当中为什么要精雕细琢的原因，也是我摄影创作的目的。我之所以能获那么多奖，有一点在支撑着我—我所有参赛的片子都有共性特点，不完全是个性的。当然除了一些个人风格类的评选。你的片子能让更多的人看懂，他们能从中吸收到养分，这才有可能获奖。很多人参赛拿不到奖，因为他摸不透比赛规则，控制不了这一点。
张惠宾：你靠获奖走出了一条路，可以说是著名的“获奖专业户”。你自己如何看？
梁达明：我在努力摆脱“获奖专业户”这个标签，但没办法，提起我，一定离不开获奖。其实获奖不是我追求的目标，是我解决吃饭问题的饭碗。有了经济的支撑，才能追求其他东西。
“我就是为摄影而生的，只能干这个，别的什么也干不了。”
张惠宾：你由“摄影手艺人”始，后来成为“获奖专业户”，现在又成了“流动教授”，到处讲课，这种发展也是你的自我选择吗？
梁达明：讲课、出书是在教给别人知识，这实际上是一种行善。很多时候我是免费讲课，没有给我钱，但其实给了我更多，远不止那点讲课费。有些人总是谈价钱，谈什么价呀，你做到了，价自然就来了。
