如今是一个***摄影的时代，摄影爱好者的队伍规模与日俱增，各类摄影大展及摄影比赛更是多如牛毛。对于摄影爱好者来说，积极参与影展、影赛不仅是彰显自我摄影才能的机会，也是一种交流创作心得，提高摄影技能的有效方式。但是，全国性的摄影大展也好，区域性的摄影比赛也罢，获取好成绩的作品毕竟是少数。不过话说回来，如今的摄影竞技活动那么多，想要在比赛中有所斩获也并不是高不可攀的事情，只要掌握参与比赛的相关知识和技巧，那么下一个获奖专业户可能就是你。
1. 理解规则
说白了，摄影比赛就是一种游戏，参与者一定要事先了解游戏规则，征稿启事就是影展影赛的“游戏规则”。虽然征稿启事的内容大同小异，但仍有必要仔细研读。许多影友只是关注主题与奖项，当然，切合主题非常重要，奖项也是这项比赛是否值得参与的关键，但是无论主题多么明确，奖品多么诱人，不仔细阅读其他规则条目便无法综合客观地了解比赛动机，更无法对影艺竞争做出准确的分析，有时还会上当，无偿地为一些商业行为提供素材。所以规则中的比赛目的、主题要求、参赛方式、作品体裁、投稿张数、尺寸要求（数据量要求）、作品使用权等项目都需要一一阅读分析，然后再确定这项比赛是否有必要参与，手中是否有合适的作品。
2. 符合主题
无论是大型影展还是小型影赛，都会按照种类或题材来划分，选择符合主题要求的作品是必须的。比如2009年9月，大众摄影网与WACOM公司合作举办了“数码创意摄影大赛”，主题要求中有：“作品需基于自己原创的摄影作品，再融入限定的创意素材进行加工创作”，可是在评选时我们发现，许多作品虽然制作得非常精彩，构思也很巧妙，但是在作品中根本找不到原创的摄影作品的痕迹，所以直接被淘汰出局，实在可惜。
3. 避免雷同
在主题性比赛的投稿中，一定要准确地切合主题。比如一些带有旅游宣传性质的摄影比赛首先要考虑当地的特色，具有代表性的风光、建筑、动植物、民风民俗等都可以作为拍摄重点，但是想要在众多的同类主题作品中脱颖而出，则必须避免与多数人拍摄的内容和形式雷同，这样才能凸显创意，出奇制胜。例如2002年“中国·焦作山水国际摄影节”的摄影大奖赛，许多影友片面地理解“山水”的含义，纷纷去云台山拍摄风光，只有著名摄影家梁达明先生在城市中寻找题材，终以一组焦作城市风光作品将5万元头奖收入囊中。其实，每次大赛中都少不了避热就冷的成功案例，关键在于参与者需要有冷静的头脑，成熟的构思。
4. 巧妙分类
一些大型影展影赛往往按照大类来收取稿件，比如22届全国影展就分为“艺术、记录、商业”三大类，此外还有为鼓励青年摄影人而设置的“青年作品奖”，以及按照色彩形式划分出的“黑白作品奖”。这种分类比较概括，表面来看投稿似乎非常简单，比如一些没有经过大幅度后期调整的风光作品既可以算作艺术类，又可以算作记录类。一些数码创意类作品既可以投入艺术类，也可以投入商业类，黑白作品更是可以符合多类项目的要求。所以这种看似简单笼统的分类实际非常复杂。
从分类的表面分析，风光、花卉、人体等视觉效果强烈的作品大多会投入艺术类，人物、事件、民俗、专题则在记录类中占有极大的比重。假如您手中有一些不错的风光作品，如果投入艺术类必然会面临更多更强的竞争对手，如果改投记录类，则可从生态、环保角度切入，在众多的民俗、人物、事件作品中给评委耳目一新之感。获奖概率自然可以大幅提升。商业、黑白也是如此，影友可以举一反三，扬长避短地选择最能反衬出自己特色的类别进行投稿。
