Leiter（索尔·雷特），生于1923年，2013年离世，终年90岁。对于Saul Leiter来说，90是个非常特别的数字，仿佛命中注定一般。
在一众以使用35mm和50mm镜头见长的大师中，他是个独特的存在：擅长使用90mm镜头，并且将这个焦段用于街头的摄影师，他可能不是***个人，但是将90mm用到***，他应该算是独一份的。
看完上述介绍，我们先剔除图像与镜头焦段之间的关系，只是单纯地看他们的摄影作品，我按照个人的方式把他们的摄影分为两种表达方式：
***种是社会学的表达方式：
上面所列举的这几位大师，大部分专注于街拍，如森山大道，如马克·吕布，还有这几年特别火的保姆摄影师薇薇安·迈尔等。
在这些摄影师的镜头下，你能看到的大多是历史与时代的折射，是对社会问题的呐喊和对生存状态的批判。
第二种则是美学的表达方式：
有些摄影大师则是因为他们有着独特的，不拘一格的审美，借助摄影这个工具充分诠释心中的美学概念，在他们的图像中，你看不到太多的深刻思想或者哲学探讨，更多的是展现生活中关于美的一面。
充其量，摄影不过是人的工具，水能载舟，亦可赛艇，而镜头亦是完成摄影的工具。摄影大师们所钟爱的黄金焦段，也许是跟自己拍摄的题材有关，又或许是根据这颗镜头带来的视觉效果，又或许仅仅是机缘巧合。
要想体会到摄影师作品与镜头之间的深层联结，必须对这些有风味迥异的焦段有着足够的了解。
每个品牌都为用户提供了丰富的镜头群，例如上面友君拿来举例的富士X系统，现已拥有34支不同镜头，焦距涵盖8mm-400mm ，不论在何种使用场景下，均能从中找出适用的镜头。
作为摄影爱好者，我们不必过于纠结摄影大师所选择的焦段，可以先去尝试多种焦段，去体验不同焦段所带来的差异，唯有这样，你才能真正感受到器材与自身的契合感。
或许***终你会找到，与你***契合的那一支。
