作为日本***富盛名的摄影师之一，森山大道手持21mm定焦相机在街上自由放荡地游走，像排泄一般地拍摄，这种场景化的拍摄行为可能早已深入我们的内心，这个焦段在森山手中所呈现的影像总是富含着强烈的视觉冲击力，习惯性倾斜的构图风格更是给人以一种现场感。
他的照片无处不充斥欲望，自由且动荡的感觉。这是森山的观看方式，也是他对周围生活的一种“复印”方式。
照片中无处不充斥这欲望，自由且动荡的感觉。这是森山的观看方式，也是他对周围生活的一种“复印”方式。
法国摄影大师马克·吕布非常爱用35mm焦距镜头进行拍摄，这张于1965年拍摄的北京某古玩店橱窗，东方系列代表作之一，就是出自35mm焦段的镜头。
马克·吕布非常巧妙地利用橱窗的形状，将画面分成了6个部分，每个部分又框出了不同的画面场景，每个画面各有看点，内容丰富相互之间既有联系又可分割。对于橱窗边框的准确裁切，也体现出他对于35mm焦段特性的掌握已深入骨髓。
David Alan Harvey 从11岁时开始摄影。当时他利用派报纸攒下来的积蓄买了他人生中***台相机，开始为家人和邻居拍照。
后来，Harvey 为国家地理杂志拍摄和发表了40多篇文章。他报道世界各地的故事，关注社会现象与问题，其中包括法国青年、柏林墙、玛雅文化、越南、美国土著居民等项目。
Harvey 是一名极简主义者，他喜欢轻便灵巧的相机，确保他每次想拍摄时，能立刻从包里拿出来应对各种状况。
富士X-Pro2 就是这样一个角色，从呈现所见到诠释所感，这个小巧的黑盒子成为他与世界连接的纽带。而纽带中更为重要的，则是这颗XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS镜头。
它的焦距等效135画幅系统下的28mm-85mm，是一个覆盖广角和中焦和长焦的镜头。
相比定焦镜头，变焦的优势在于，可以随时快速更换成自己需要用到的焦段。快速性和方便性会比更换镜头快很多，毕竟很多场景只是一瞬间。通过18mm-55mm这一颗镜头，他几乎能满足你所要拍摄的大部分题材。从镜头的广角端18mm，可以非常轻松的将所见事物囊括在内，尤其适合Harvey同类型的人文摄影师，拍摄大场景会非常的轻松且不费力。
而且在我们日常拍摄中，经常会遇到这样一种情况，被摄物体的距离过远但是我们又受环境所限制不能走到跟前，这个时候就又可以将镜头的焦段拉到另外一端，使用55mm进行拍摄。
这时候远眺的场景，通过光学镜头传到EVF电子取景器，我们肉眼在看EVF的时候，图像已然清晰可见。除了变焦的优势之外，这颗镜头的***大特点是对焦速度快而且对焦质量高，这一点会帮助Harvey在拍摄不同题材的时候，快速获得焦点清晰的图像。
可见，大师也并不需要多么昂贵复杂的灯光或镜头设备，一部富士X-Pro2，一颗XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS 变焦镜头，探索，感受，参与，反思，这便是玛格南摄影师 David Alan Harvey 的全部。
