原标题:自由、野生、女孩
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摄影无非是摁下快门,光线进入暗房当中产生的光学现象,但当梭罗说:“你所说不能多于所见”时,我们就明白了视觉性在感官世界中的主导地位。摄影以视觉艺术的身份诞生,更成为记录真实的介质。而罗洋,是摄影真实性的执行者之一。
罗洋:GIRLS
01
中国女孩肖像
从2007年伊始至今,摄影师罗洋已经拍摄了十多年的女孩们。她的记录从描述一个人,到一个群体,到一个现象,最终完成一整幅中国女孩亚文化的肖像。在所有影像中,片刻的平静只是假象,矛盾与脆弱、对抗与无奈的情绪相结合,催生出一种强烈的影像张力。
每个女孩都独具个性,她们具备共通性,
却闪耀着个体的光辉。
这些相片逐渐成为当下中国女性气质
和身份概念转换的见证。
混凝土覆盖的城市景观、公园或琐碎家庭摆件的背景,罗洋总是坚持实地取景,女孩们坦然凝视镜头,提出了关于女性身份的种种问题。引人注目的女性面孔在大胆和脆弱之间有着微妙的界线,乍看之下,她的肖像显得脆弱而亲密,但很快就在矛盾的情感表达或反差感的场景中遇到了对比。
比如,道路上女性暴露出的蕾丝内裤,和背后正在错愕注视她的男性路人,一切都是被观看的,男性在观察他眼中“异样”的女性,而相机背后的罗洋成为这一瞬间的记录者。
罗洋也曾是“困惑和孤独的年轻人”,学习平面设计出身的她最终投奔摄影来试图扼杀掉青春的迷惘与不安。自我表达的欲望与同为女性的感同身受让她创作出一批坚强、充满自我意识的青年女性。
如今,距离第一张女孩影像已经过去11年,罗洋从未停止这个系列的创作,并带着这些作品在世界各地展出,在西方评论界的视角,他们似乎看到了打破中国女性陈规性别观念的全新视角影像。
Girls Exhibition in Berlin
罗洋曾在采访中提到过这样一句话:“(我拍摄的女孩)可能与主流典型的中国女孩略有不同,但她们也是真实存在的群体,一群更自我和勇敢做自己的人 。”
真实是她作品中最重要的特质,她的作品首先被拍摄者都是完全坦率、无拘无束的状态,她们根植于自我与社会交织的感知状态当中,却不被生活的任何条条框框所束缚。她们的身体与意识都是自由的,所以展现在镜头前才能呈现出完全放松甚至野生的姿态。
从大学舍友到藏区女孩,罗洋的镜头游走在大都会天台和普通的筒子楼之上,女孩们肆意分享着自己对性别、女性身份、性取向与外貌偏见之间的看法。如今再去简单定义为父权制社会中固化性别角色的理论似乎并不精确,这更像是时代变迁下女性角色的更迭与多元化的成果。
如约翰·伯格所述,“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义”。
《女孩们》的每一张图像
都代表着不同的时间、年龄、地点和人,
一起组成了当代中国女性的真实生存图景。