亨利·卡蒂埃-布列松
决定一个瞬间
布列松是个不裁图的摄影师，所以他的选片更多是「决定我要哪一个瞬间」的问题。例如这张照片，拍摄的是西班牙的一对父子，而从底片来看，我们能看到拍摄现场更多的故事——有一个女主人的介入，并且和他们发生了互动。但布列松选择的是一个「父子沉浸在自己状态中」的那个瞬间。很明显这是一个主题和意图都更为明确的选择。
马克·吕布
形式+内容的平衡
马克·吕布对包括**在内的世界各地的纪实摄影让人记忆深刻，从他披露的底片来看，他很注重形式和内容的统一和平衡。例如这张著名的《埃菲尔铁塔油漆工》，在众多底片中选择的就是结构框架平衡丰满，人物姿态也是中间最「打开」的一张。
这种形式和内容的统一选片价值观，也是老一辈摄影家常用的传统工作方式。
川内伦子
选出不完美的灵光+整体观
川内伦子和前辈们的选片价值观有很明显的区别。她最早是一位技艺高超的商业摄影师，然而她想在自己的艺术项目中更多地保留那种由于不完美带来的灵光乍现，所以她经常在有瑕疵的底片上进行选择。例如构图倾斜、过曝、失焦、漏光或者不明确的意象，都会成为它的选片理由。
另外，川内伦子的艺术摄影画册都是自己做编辑，所以推测她的选片也比前面几位更多有了对页联系的意图和整体观，从《illuminance》中上两张的「邻居」，也可以看到这点：
