20世界60年代的摄影作品会用到怎样的拍摄技巧？今天，编辑便为大家讲解一下关于古典风格人像摄影中一些用光技法，看看在那个年代摄影师们是如何进行创作的。
狂飙的60年代
20 世纪60年代被称为狂飙的60年代，是因为1969年阿波罗11号成功登月使太空探索达到顶峰（不过阴谋论者们会采用这个年代的另一个名称“摇摆的60 年代”）。
对于摄影来说，这是一个非常有意思的年代。嬉皮士运动和由披头士引领的所谓英国入侵，只是在这十年对时尚产生重大影响的部分因素。爱德华时代的样式风行于1910年至1920年间，后来在20世纪60年代开始复兴，人们制作有大领子和泡泡袖的服装，那是当时最新潮的样式，而且不仅只针对女性。我希望自己最喜欢的那件爱德华式上衣还在。虽然不会再穿了，但对于本书来说会是一件很好的行头。
1960年代见证了摄影史上图片风格的最大融合。当然这是我的意见，在20 世纪50年代买了35毫米胶片相机的主流摄影师们现在也买中画幅器材了。胶片和冲印技术，加上截止时间的限制，使得8×10，甚至4×5座机很快被弃之不用。听起来是不是很熟悉？35毫米和中画幅胶片相机及必备的暗房设备，在上个十年间刚被数码技术所取代。摄影生意的成功总是遵循适者生存的哲学。
20世纪60年代的布光，在我看来，还是对之前风格的重演，但有一些明显的例外。虽然多姿多彩，但我们不会在这个年代花太多时间。我的目的是通过研究技法并重新拍摄照片，为你的视觉语汇提供有用的参考。
人物的边框
我们首先来看用窗帘框住被摄人物的技巧。我最先在影星格蕾丝·凯利的一张照片上看到这种方法，用的窗帘是白色的。这很适合她的金发，但我觉得用黑色窗帘及长相像年轻的伊丽莎白·泰勒那样的模特会有更戏剧化效果。我喜欢戏剧化，一旦有了拍摄想法会把全世界（或至少在影室的方圆16 千米）翻一遍，只为找到合适的服装。
我很幸运找到了一件60年代老裙子，裙子的内衬和我道具间里一卷搁置多年的无缝背景纸很相似。虽然现在我拍的更多是肖像和人体艺术照，但以前是一家商业广告摄影棚，我拍的大多数商业照片用的背景都是白色、黑色或灰色的。白背景是最流行的做法，因为白色干净，效果现代。这个背景纸是为特定需要购买的，基本是完整的，而且（我们摄影师都是收藏癖）不该为了腾出它占用的一点点面积而扔掉。仔细想想，如果扔掉所有旧背景的话，我能得到1.4平方米的空地。问题是如果需要用的话，我就得一个一个地重新再买。所以最好是等退休以后卖掉，每个卖5美元，让别人对这些旧背景重新利用。
我用了两条黑色床单，熨烫后尽量压平然后挂在长杆上。我用小夹子在画面的边缘下面把床单夹住。这样她把两边推开的时候可以保持三角形的形状，这是个巧妙、廉价但效果出色的构图方法。
我只用了两支灯。主灯是人像罩灯，装了蜂巢，安在长杆上放在相机上方。另一支灯是条形柔光箱，放在地上，角度稍微向上让光线更广。我之前说过，背景的颜色和裙子里面的内衬相近。然后就得找到能让这两个色调在视觉上相当的点，这个点就在模特腋窝下方。听上去有点不可思议，但是“模特腋窝下方”确实就是曝光相同的那个点，这个曝光是拍摄需要用的。有时候为了把话说明白就得直截了当。第一张照片我让模特在夹子上方打开窗帘。三角形的窗帘给画面
镶了边框，照片很美。
第二张让模特从中间打开窗帘，变成钻石形状的开口。效果明显，但画面稍微弱一点，因为看上去更像是打开的窗帘而不是撕开的裂口。这得看你，但我觉得这两个版本都需要给客户看一下。你可能还想尝试其他拍法，主要是让模特变化打开窗帘的肢体动作，这全取决于你。这本书的页数毕竟是有限的。
把背景缺陷作为拍摄元素
20世纪60年代的时尚摄影中有个有意思的变化。摄影师有时布光会故意不把背景打得很平，看起来坑坑洼洼的。有影响力的时尚摄影师还把主灯架得很高，让模特在阴影里要么向上看要么低着头（我觉得对来拍古典照的客户并不适合）。
我用了中等柔光箱，但你也可以用其他灯拍出这个效果。要点是靠近背景，这样光线会给背景表面拍出机理。我还在模特后面放了一个白色挡板，提亮她后背的阴影。如果不放，她的后背就是死黑一片。
