如果20世纪60年代的照片中没有出现摇摆舞演员（go-go dancer），那就不能完整展现那个年代。
每年我都经常出入复活节大卖场去看那里进了什么新货。总能找到一些尺寸适合所有人的古典服饰，价格比真的老衣服要便宜得多。我的摇摆舞服装只花了30美元，还包括靴子。这样的价格比租用***（如果你能找到的话）。我还买了其他东西，例如斗篷，用来拍哥特概念的照片很适合。
我用了两个大的120厘米×180厘米柔光箱，放在相机左侧。离相机较远的那个柔光箱竖着把人物从头到脚均匀照亮。第二支横着，挨着第一支灯，伸出画面的边缘。分别测光设为相同的f 值，然后一起测光得到最后的拍摄光圈。注意这种布光基本看不到影子，因为光源大而广。你也可以用小点的柔光箱，甚至反光伞，但最终光效会不同。
偶尔遇到有幽默感的模特时，我会用服装拍出卡通化的形象。下张照片里的模特是我最喜欢的一个，她叫Denise Armstead，我拍她已经超过25年了。她是少数几个在拍摄时能马上进入状态的模特，还能扮演任何角色——这个本领对于我来说有如天赐。
有一次她过来聊天，看到架子上的摇摆舞服装，她很喜欢。我建议她试穿，她穿上后非常合身。她的工作是演员、专业舞者和编舞，想跟我要这件衣服。我同意了，但前提是我们用它拍一张非常夸张的照片。
不用说，以她随性的个性，她马上就答应了。
我最初的想法是拍一张幽默中带点心酸的20世纪60年代风格照片，表现年华已逝但仍试图抓住青春，让那种不受岁月影响的快乐心态感染我们每一个人。
她衣着朴实，是我见过所有女人里最不在意衣着的人。我只让她带了些奇怪的袜子和鞋子，与摇摆舞的装束形成对比。她的发型自然是披着的古典样式，自己也很少化妆。我用了与上图相同的布光，结果当然是非常搞笑。
如果你与被摄人物有情感上的联系，要善于利用机会。你不仅能记录下朋友的生活瞬间，还能最终进入他们的内心，这是大多数摄影师都不能做到的。我可没开玩笑。有几个朋友让我拍了几十年，其中一个是从她第一次怀孕直到后来生产。十八年后，我给她儿子拍了高中毕业照。这些人信任我，如果你心眼好的话他们也会信任你。我的任务是在他们帮我创造艺术的时候记录下他们的生活（当然得给我个保底价）。这是个很好的生意，不仅有意思，而且我对他们给予的信任感到很荣幸。
20世纪60年代的时尚
20世纪60年代的时尚将50年代的浮华与新时代的女性主义和迷你裙结合在一起。还有来自英国的摩登派和摇滚派的影响，时尚的发展日新月异。
找1900年后的衣服当然是可能的，但1950年以后的衣服更容易找到。在最近一次旧物卖场上，我发现了一件很美的粉色A字裙，上面有真的鹤毛。成色很好，价格只是原价的一个零头。
我准备拍一张典型的20世纪60年代时尚照。那时很多照片都是在白背景上用1 支灯拍的。我需要用到“光线深度”原理，由平方反比率可以推导出，意思是被摄体离光源越远，其从前到后的距离就越长。我在其他书里详细地讲过，我觉得你的书架里不能少了这些大部头。哎，我也是喜欢度假的！
我把主灯设好，120厘米×180厘米的柔光箱，距离模特站位3.6米远，模特距离白背景1.8米。由于光线从光源射出之后会衰减，我知道模特和背景之间的1.8米距离会造成1 挡的曝光差，白色背景会变成灰色——非常适合这张照片。照片只用了这支灯。注意这支单灯造成的浅色阴影。那个年代的时尚摄影很少关心背景上的影子，只要是柔和而开阔的阴影。事实上那时很多照片上的影子要比这个更重。
在拍摄动作的时候，你最好多按快门。虽然编辑照片的时间会增加，但只会多上几分钟。拍几百张照片而不用付冲洗费，这是成功拍摄动作的关键。多拍可以让你比较容易找到几张非常出色的照片，不然你得到的会是一些还可以但不够完美的照片。拍摄动作时不应把编辑照片的时间（不是RAW格式的处理时间）增加当做缺点。如果你用的是变焦镜头，注意在需要时变化焦段。这些照片张张都很棒）。
