小编：中国有没有摄影流派？
蔡萌：要说的话，应该有，比如说三十年代民国时候的画意沙龙摄影，是建立在中国古代文人画基础上的，比如郎静山他们当时在做的那批东西，那应该还算是中国的一个，典型的具有东方独特审美美学标准的摄影，它具备一个流派的一些基本的东西，比如说美学趣味，包括群体的规模，包括参加的展览，甚至获得国际的影响、认可，我觉得甚至它那种影响几乎一直贯穿到现在还在影响。
小编：上世纪九十年代出现了一批行为摄影，像《为无名山增高一米》、张桓的《十二平方》这种照片，从严格意义来说它应该算是观念摄影还是艺术文献？
蔡萌：从两个角度来讲都有可能有这种意义在里面，从文献的角度当然是文献，它是有记录性的，记录了一个行为艺术的过程。要是说从艺术角度来讲，首先它有两种可能性作为艺术，一种是说它有一个很好的摄影家在拍，然后摄影感觉很好，它有一种艺术性。另外就是它的内容本身具有一种艺术性，就是所有人在照片里表演，其实某种程度上摄影就是被拍摄者在照片里表演，拍摄照片的人能够干预和驾驭这张照片的因素毕竟是有限的，所以表演本身是一个非常当代的一种艺术的方式，所以它同样具备了这样艺术的特征。
小编：您在《观念摄影在中国》这篇文章当中，提到了中国摄影对西方的一种依赖，是处于迎合西方的一种状态，目前来说对于中国摄影艺术是西方关注大于本土关注吗？
蔡萌：也不能这么谈吧，因为我觉得本土现在对当代摄影这块也挺关注的，可能从某种程度上，比如从市场的角度来讲，西方关注确实大于本土，举最简单的一个例子，中国摄影80%多的藏家和买家都在海外，甚至到90%都是外国人。但是我觉得中国人关注的是什么呢？就是说更多的年轻人关注这种影像方式，关注这种图像方式，甚至去模仿这种成功的经验，去抄袭和模仿前辈们的这些摄影家，像王庆松，像苍鑫、洪磊、洪浩、黄岩，当他们的图像变成经典之后，就变成了后辈的年轻人学习、模仿、参照的一个对象，被更多的年轻人所关注。在现在高校的摄影教育，甚至是在摄影节上，尤其像平遥摄影节，你会发现貌似这种观念，这种当代艺术的摄影现在是非常的普及，叫现代版的观念摄影吧。今天我们都强调观念，要做摄影的话，上来就说观念最重要，我们都认为观念重要，而这种观念的东西呢，每个人似乎都有，每个人都有每个人的观点，你也有，我也有，他也有。
