小编：从当代艺术史的角度来看，目前来说是不是拐点已经出现了？
蔡萌：是的。数码出现之后，对于摄影史来讲绝对是一个具有巨大转折意义的，甚至是某种颠覆意义，颠覆掉了我们之前的可能对摄影的经典的一切概念的认同，它未来会建立一种新的标准，就像我刚才谈的语言、审美，媒介材料。媒介其实挺重要的，比如像当代艺术来讲，就是媒介决定作品的意义，就是很多作品的观念和意义是通过媒介传递出来的，材料决定你传递出来的情感。所以在这个意义上讲，摄影的媒介材料已经变了，它的未来真的不好说。数码出现之后，就像本雅明当年在谈“机械复制时代的艺术作品”的时候，其实他那个文章出现的时候，也是一个重要的拐点时代，在摄影工业化之后他发现灵光消失了。摄影在1880年之前，它没有被做成玻璃干版之前，就是在之前的工业化的时代是卡梅隆夫人、纳塔尔、希尔和亚当森的那个时代，摄影还是一个比较原始的手工状态的一种方式，非常像版画，手工性很强。那个时候的摄影，由于方式非常原始，手工，照片感光度又低，曝光的时间很长，拍照的那种仪式感非常强，作品会有一个非常好的状态，非常的自然、宁静，照片上就是存在着一种灵光，就是本雅明说的灵光，Aura。到了1880年之后，玻璃干版出现了，商人介入，它变成一个产业了，甚至变成了工业化。工业化之后获取影像太容易了，太随意，太没有节制，可能跟这个时代还没有出现思想家有关系。
就今天而言，摄影到底是一个什么东西？面对这样的一个数码时代，我们如何去从更深层次、更深度地去解读里面存在的一些变化和可能，所谓的拐点，其实有很深奥的哲学意义在里头。只不过现在我们的能力还达不到。但我觉得到本雅明那个时代也有他的眼光和局限，五、六十年代，像韦斯顿他们开始，包括二十世纪初期本雅明同时期的，在美国搞的摄影分离派的斯蒂格里茨，和后来的H64小组，在摄影语言的建构上做出很大贡献，只不过本雅明可能当时没有看见。工业化之后的摄影，其实它还是有形成独特的那种属于摄影本身的魅力，是建立在材料和媒介基础上的，贯穿着链条的一个审美体系，一个完整的摄影语言体系，还是有的，但是数码出现之后，把它又给断掉了，是什么东西消失了呢？可能还没有深入地去想过，但是可能比如说，是不是灵光又消失了？灵光其实在某种程度上讲，在本雅明那个年代他认为消失了，但是它有的时候会回来，比如说照片的时间的演变，物理的变化，有些照片变得熟透了，照片就有一种膜拜感，时间一久了，照片有点泛黄，其实这种物理的变化似乎有一种灵光又在上面浮现，再加上我们对摄影的那种心理阅历对它的这种不同的变化，在某种程度上它还会灵光乍现，但是数码出现之后，这种乍现的灵光又没了。
小编：数码艺术从摄影术的发明到现在有一百来年吧？
蔡萌：171年，算是应该这么讲吧。
