欧文·佩恩用丰富的摄影题材颠覆了时尚摄影的定义。让我们来回顾一下这位摄影大师的摄影生涯以及他给我们留下的珍贵摄影作品。在漫长的60年职业生涯里，美国摄影师欧文·佩恩对很多人来说有着不同的意义：而对**时尚杂志《Vogue》的编辑和美术指导们来说，他是最为重要的摄影师；最著名的人像摄影师；最专业的静物摄影师；最具发现能力、最会讲故事的新闻和纪实摄影师。但很讽刺的是：他成为摄影师只是一个偶然。
当你以优秀的作品和鲜明的个人标签在艺术界画下浓墨重彩的一笔之后，你会怎样打破常规并带来新一轮的视觉烙印？或许是为了嘲弄名气的神秘以及对它进行破坏，美国著名的时尚摄影师欧文·佩恩在自己的工作室里架起一处小小的摄影角，招待往来的宾客。在时尚摄影之外，用自己的相机与那些风流名士一一对话。
欧文·佩恩
佩恩的摄影角设计十分简单，拍摄对象就处在两块摄影板所夹成的锐角里，如此局限的环境足以重塑这些名人的惯常形象——他们置身于这个角落，以不同于平常的方式进行形象上的自我表达，直到为我们展现出新的一面。在KINFOLK 季刊“关系特辑”里，我们沿着时间线逆行，重温那些来自佩恩的“摄影角作品”。
在许多人看来，是佩恩及其竞争对手、同样来自美国的摄影师理查德·阿维顿，将时尚摄影提高到艺术创作的地位。佩恩镜头下的丽人们，是一代人的时尚烙印；而从超级明星到艺术大家，经过佩恩的塑造，无不摄人心魄。
欧文·佩恩的时尚摄影作品
1917年6月16日，欧文·佩恩（Irving Penn）出生在美国新泽西州平原镇。在公立学校毕业后，他在1934进入了宾夕法尼亚博物馆工艺美术学校开始了为期四年的学习，但他学的不是摄影。事实上，他也不可能是一个摄影专业的学生，因为直到他快毕业时，他所在的学校才将摄影作为一门单独的课程引入。相反地，佩恩学的是广告设计专业。
在这里，他遇到了一位好老师——《时尚芭莎》（Harper’s Bazzaar）的艺术总监阿列克谢·波洛多维奇（Alexey Brodovitch）。 在《时尚芭莎》为波洛多维奇做了两个夏天的暑期实习生之后，佩恩终于攒够了一台禄来相机的钱，于是他买了**台相机。其实在实习过程中，佩恩只是一个提鞋的小学徒，并不是摄影师。随后，他便开始带着这台禄来相机在纽约和宾夕法尼亚的街巷上“扫街”，拍下他所谓的“影像日志”，用他自己的话来说，“更多的是去记录你看到了什么，而不是带有严肃的摄影意图”。
佩恩毕业后的**份工作是《青年联盟》（JuniorLeague）杂志的艺术指导，但他却厌倦了这份工作。于是，他在1941年辞掉了工作并离开纽约，搬到了墨西哥进行绘画创作。但没过多久之后，他连画家的身份也抛弃了。佩恩用他的禄来和4×5的大画幅相机拍摄了建筑和旅行中遇到的人们，一幅拍摄非洲裔男孩站在可口可乐广告前的作品《小男孩》也令他的人像摄影天赋崭露头角。 当他回到纽约，佩恩受到了**时尚杂志裸体 NO.58，纽约，1949-50《Vogue》的总监亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)的赏识。他并没有让佩恩做一名摄影师，而是让他做封面设计的助手。这也是佩恩和《Vogue》杂志结缘的开始。
欧文·佩恩的时尚摄影作品
欧文·佩恩的时尚摄影作品
不过，佩恩本人依然坚持探寻个中区别，一有机会，他就投入到个人创作中，静物、人类学摄影（他会实地搭起便携式的摄影棚）以及人体艺术照。这些都证明了佩恩的创作形式与风格并不受限于他在商业合作和杂志拍摄中所体现出的完美主义。
欧文·佩恩镜头下的索菲亚·罗兰
欧文·佩恩镜头下的阿尔·帕西诺
欧文·佩恩镜头下的毕加索
欧文·佩恩镜头下的大卫·鲍伊
