03. 全民拍照时代，摄影被技术绑架了吗？
N：影像爆炸的如今，手机上的拍照硬件不断更新，软件上的“一键美化”的滤镜也不断丰富，摄影门槛不断降低，人人都能拿手机随时拍照。摄影技术大众化，专业摄影退回到精英式小圈子。摄影平民化的如今，充斥社交网络的摄影照片，成了一种“去文化”的摄影，它们像广告图片一样直接。摄影的展示价值超过了艺术价值。
技术的进步对你的摄影有什么影响吗？全民拍照时代，你认为摄影被技术绑架了吗？
Perfect Strangers, Untitled, 1994. ©️ Alec Soth
施瀚涛：在关于摄影的起源和历史的叙述中，其中一个维度就是摄影史是一种技术史，所以摄影其实是一直是和技术牢牢地绑在一起的。相机逐渐变小，让新闻摄影和日常家庭摄影得以可能。胶片感光度的提升，让拍摄对象的范围大大地扩展。闪光灯的发明，让室内和体育摄影有了更进一步的发展。数码摄影的诞生，极大地降低了摄影的成本，更是让摄影彻底大众化。而今天我们面对的技术更新不仅仅是摄影的器材问题，而是摄影的传播技术，这一浪潮也是整个社会文化进一步大众化的延续和扩张的一部分，就像印刷技术对于摄影的推动一样。
所以，是的，技术一直绑架着摄影，但是这不是问题，问题是技术后面的人。要相信人是会退步的，是会发明有害于自己的技术的，是会用自己发明的技术让自己持续不断退化下去的，至少在某些方面。
Broken Manual, 2008. ©️ Alec Soth
冯立：感谢技术的进步让摄影越来越简单，我不认为全民拍照的时代就是摄影被技术绑架了，相反是对摄影技术的释放。在没有智能手机的时候，我们获取照片和影像还必须通过照相机和摄像机来完成，对于绝大多数的人来说拍照是需要一定技术的。你看现在随时随地还有什么比智能手机拍照更简单方便呢？当然，人人都能拍照不意味着人人都会拍照，会拍照的不一定是艺术家。就像人人都会读书写字，但是能著书立说的还是少数。写得一手好字的人不见得就能写出好文章。
冯立
Karen Smith：首先，我认为好的广告图片是不那么直接的，就像任何好的照片一样——好的照片，是指那些既美观、又能传达一个故事，“可以从摄影师放进图像的那些线索中，推断出别的东西”的照片。它们的构造依赖于你巧妙地把一致的元素并列，来讲述一个简单、直接、所有人都能感受到的故事。它们看起来容易，简单，但这就是它们的美。
我们每天拍照，每天看到上百张图像，这导致我们一方面有非常流利的摄影语言，但同时又对摄影语言中的微妙之处完全不敏感，无法敏锐地品读照片的细节。正如问题里所提到的，有很多高清图片，但是它们被后期编辑完全去掉了那种质感和标记感。
因此，当人们看到一个不完美的人的自然的、未经修饰的摄影肖像时，马上会被他们那种愿意在公共区域展示自己的脆弱的勇气而感动。Alec Soth 在这件事情上做得非常好，但是在整个摄影史包括**摄影师里面，还有很多其他人也做得很好。我想到的是张海儿、彭祥杰，还有年轻艺术家陈荣辉、冯立等。在他们的作品中，“脆弱性”正是所有的主题里，特别让人喜欢的一种品质。
Songbook, Lee and Quintavious, Ware County, Georgia, 2014. Alec Soth
技术只是达到目的的一种手段，与照片的长期社会文化价值没有任何关系。正是这种照片激发人们去“行动”或“作出反应”。一开始我们可能就使用滤镜并调整拍摄功能的技术，但是过了一段时间，我们会渴望有所不同，就会去找更多图片制作方式，以制作更符合未来趋势或风格的效果。
就“技术绑架摄影”而言，我认为对那些将摄影作为表达创意手段的摄影师和艺术家来说，永远不会是这样。这些人是用技巧来调整技术，以适应他们的需求和愿景，而不是反过来。
Songbook, Bil Sandusky, Ohio, 2012. ©️ Alec Soth
04. 人人都在迎合自己而不是记录别人，摄影的本质变化了吗？
N：以往摄影最强的本质是记录，如今人人都能通过手机随时拍照记录。但由于修图技术的进步，如今照片很容易被修改，即便记录一次旅行，自己私下看，人们也更倾向于用滤镜美化一下。摄影似乎从“记录别人、记录世界”变成了一种满足自己的创作。
你怎么看待大众随时用手机拍下的“纪实摄影”？在专业领域里，纪实摄影又部分被商业收编，成了商家宣传镜头的广告。你认为如今的纪实摄影正在衰弱，观念摄影正在兴起吗？
冯立
施瀚涛：对于这样的问题，一般总是从两个角度去理解的。一个是你所讨论的对象是一个既定的、死的东西，另一个角度是把它看作为一种活的东西。
如果说纪实摄影是指，从早期关注外部世界的摄影记录开始的、在 1930-40 年代得到蓬勃发展、在 1960-70 年代达到顶峰的、那种试图直接呈现从自己周围的世界，到整个世界的文化、社会、政治图景的，讲究画面叙事的照片，那的确，它也死得差不多了。但是如果你把纪实摄影看作为会随着时代发展变化的某种摄影形态（但它也有着自己某种核心的性质的，比如说更强调对于外部世界的观看和表现），那么可以说它正在蓬勃发展、积极转型呢，比如 Martine Parr、Alec Soth，都已经被公认为新一代纪实摄影的代表了。
Songbook, Georgia Lynn, Boulder, Colorado, 2013. Alec Soth
这样一种理解方法应用于“摄影的本质”的问题上也一样。假如有所谓“摄影的本质”这个东西的话，那么它好像一直在变化。但事实上，“摄影的本质”本身就是一个活的东西，所以也可以说它根本没变。就像孩子会慢慢长大，一个 18 岁的孩子和他 8 岁时候相比，你很难说他的“本质”有没有发生了变化。
至于观念摄影的问题，是的，大概从 1960 年代的观念艺术的兴起开始，就注定了它也总有一天会走上舞台。这一定程度上可能也是因为摄影也一直试图把自己放到艺术的范畴里面去吧。到了今天艺术的概念本身也完全被打破了，那摄影也就自然而然地和艺术荣辱与共了。我想有意思的是，摄影的“观念化”具体是指什么？具体表现是什么？观念摄影和纪实摄影之间的异同究竟是什么？这些异同和变化和今天的社会文化有什么关系。这些问题还有待我们继续去探究学习吧。
冯立
冯立：我不知道摄影的本质是什么或者应该是什么，摄影总归是一种工具或是媒介。如同写作有不同的文体，一切的改变都是使用工具的我们如何去应用而已。大众随手拍下的画面，有时候远比专业摄影师纪录下的瞬间更有说服力。我越来越喜欢看到那些非专业人士拍下的画面，当然前提是没有用过滤镜和修饰过的。这些画面因为没有专业领域的行业标准和俗套，反而更具亲和力和可信度——还有什么比摄影更直接更当代的媒介呢？
冯立
Karen Smith：摄影的本质发生了变化，因为我们人类已经学会了“看”。我们靠它吸收了如此多的视觉信息，以至于我们不再需要看一个“完美构图的主体”来欣赏一副摄影图像。实际上，许多的年轻摄影师都喜欢拍摄那些以前被认为是“丑”的照片，就像有被称为“丑的绘画”这种现象一样。
冯立
这消除了人们对摄影方法的担忧，每个人都认为自己可以拍张照片，没有人能非常苛刻地批判这种创作行为。这种现象鼓励了生产的过剩，对于那些以“通过摄影媒介来表达自己”为职业的摄影师和艺术家来说，可能产生了点障碍感：我们已经做了太多了。还有什么是可以说的？还有什么是需要一个独特声音的？因此，他们在尝试创作一些有意思的图像的时候，可能会有些挫败感。
也正是因为这个原因，在 2016 年左右，Alec Soth 感觉他不需要再拍照了。摄影本来是探索世界并与人建立联系的一种方式，但是因为全世界有很多很多人在拍照，他质疑图像的意义：它能表达什么？同时，在感觉到与世界的联系之后，他认为当时他无法通过视觉化的图像和摄影来表达点什么。但是，当他再次感到与世界有一定距离感时，他又尝试与世界联系，对于他来说（这种联系）就是摄影。
I Know How Furiously Your Heart Is Beating, Yoko, Berlin, 2018. Alec Soth
他的做法是概念化的吗？起码是深思熟虑的。有时我们使用“概念化的”之类的字眼，实际上是指这种方法，在我们所知道的“艺术”领域是无法量化的。并且由于不确定作品是垃圾还是天才，我们开始等待。有了“概念化的”这样的词，其他人（批评者）就有了足够的时间进行权衡，最终达成共识。
归根结底，在艺术评论家、历史学家、收藏家、公众和时间在判断某个作品的成功程度时，无论是纪录片，新闻，还是艺术品，“创造某幅影像的目的”，与影像本身是同等重要的。
I Know How Furiously Your Heart Is Beating, Dan-Georg, Dusseldorf, 2018.Alec Soth
