Karen Smith：当我开始思考这个问题时，我意识到，讽刺的是，被许多评论者形容为一种“信息和通信民主化”的现象——那些现在几乎所有地方的所有人都可以使用的技术，比如网络，智能手机，社交媒体平台，到现在的 5G——实际上已经威胁到我们的生活方式，甚至人类理智。
这让我就想起了许多伟大的书籍，这些书探讨了这个主题的各个方面，关于大众传播技术的令人难以置信的普及速度，从 1950 年代麦克卢汉的智慧开始。我想引用 Neil Postman 在 1985 年出版的《娱乐至死（Amusing Ourselves to Death）》的开场白，他把电话的发明形容为“宣传”，一种“人们突然能知道在千里之外，你从没听说过的地方正在发生什么的，这种令人兴奋不安、最终发展到心理压力”的感觉。之所以变得如此不安，是因为这暗示着你对电话另一端的人是有话可说的，而这就造成了一种压力，要去与一个跟你周边生活环境可能没有任何关系的社群保持联络。
Looking for Love, Couple in Hoodies, Minneapolis, Minnesota, 1995. Alec Soth
你形容的那种对于拍照的焦虑，那种 “如果不拍照，你就没去过那个地方/吃过饭”，正是这种压力的结果。你必须承认，同样很讽刺的是，这是个人们朝着更多的个人自由迈进的时代，尤其是在**，每个人突然似乎都迫切希望过上梦想的生活，然后就像问题里所提到的，把现实隐藏或混淆在下面。
如果观察人、观察艺术、通过艺术来看人能告诉我们什么，那就是，不同年代、不同世代，人性其实没有那么大的变化。即使我们在这吃得好点，在那吃得少点，衣服、工作、娱乐的选择多一点少一点，我们依然是 creatures of habit。我们喜欢“观察”其他人的生活，不仅因为这是在社群里生活的人一直在做的事情，这也是我们了解外部世界并学会认识自己的方式。
Songbook, Bil Sandusky, Ohio, 2012. ©️ Alec Soth
因此，我认为我们不必担心太多。正如我们根据人类习惯可以预见的那样，一旦一种新的交流方式成为另一种新的社会规范，我们就会发现自己正在（跟风）这样做。
02. 一边热衷P图，一边流行打假，照片修饰的度在哪里？
N：一方面，人们希望通过修饰为自己和他人留下好印象。但是另一方面，人们又很热衷“照片打假”，鉴别“这张图P过了”“墙面缝线歪了”成了一种互联网狂欢。
“影像和真实”的关系一直都是摄影的讨论话题，你认为如何把握“不破坏纪实”的修饰？你又怎么看待普通人（非专业摄影师）对照片修饰的边界？
冯立
施瀚涛：从根本上来说，影像从一开始就不是真实，它是真实的再现。但是摄影的再现居然可以和真实这么接近，所以人们就习惯于拿它来替代真实。这是一种误解，但是大多数时候也无伤大雅，而且也颇为有用。就像过去人们皮夹子里放着家庭的照片，今天手机屏保上有女朋友的玉照。
所以修饰照片反映的其实是一种修饰现实的欲望，但是要改变现实太难了，好在我们还能修饰照片。所以，我是觉得，对于普通人来说，他们想怎么修饰就怎么修饰吧，生活已经太难了，那就让他们在照片上去获得一点成就感吧，别给他们设一个边界去添堵了。
至于他们修饰的方式，为什么这样修饰而不是那样修饰，甚至为什么大家的修饰趣味和手段都越来越接近，这就是之前 Nowness 的文章“我们有丑的自由吗？”里面讨论的内容了，这里就不展开了。
另外，这个问题里预设的“普通人”很重要。这里说的“普通人”我的理解是个体的、在私人生活中的人。一旦进入了公共领域，“普通人”就不普通了，那么他们对于照片的修饰就有很多其他需要警惕的问题了。
冯立
冯立：坦率地说，我日常拍摄的作品只是简单做一些色彩和明暗的处理就足够了。至于影像和真实一直是摄影的一个悖论，有图未必有真相，即便我们在新闻里面看到的照片也不一定就是真实的存在。对于大众审美的照片修饰我没有什么异议，磨皮廋脸、拉长腿细腰蜂，大家开心就好。我自己也会在意自己的脸在照片里会不会显得太黑哈哈。
冯立
Karen Smith：专业摄影师一直有在“编辑”他们的照片——无论是在拍摄时的构图，还是在后期制作中对照片本身进行调色或修饰。我们曾经愚蠢地相信，照片是摄影师在决定性时刻选择的自然片段，可能是对现实完全客观的记录。（但其实）我们永远也看不到他们选择不向我们展示的内容。
当然，一张照片可以记录所见事物的各种事实情况，但是如果没有更宏观的对于创作背景以及对摄影师心态的了解，我们始终只了解了一半的实际情况。这是 Alec Soth 在他的作品中展现出的有趣的“真相”，因为他从一开始就断言了摄影师在记录真实方面的能力有限。一旦你接受了这一点，你就可以以开放的心态去解读那些细节，构建一个十分微妙的故事，这个故事既关乎拍摄主题，也关乎摄影师本人。
Sleeping by the Mississippi, Charles, Vasa, Minnesota, 2002. Alec Soth
的确，商业广告，尤其是时尚广告领域，对普通人“想要什么、怎样看待自己”的方式有着巨大的影响。在社交媒体平台上，“展现自己好的一面“是一个主要目标。多年来，人们一直在寻求改善自己的外貌。节食、化妆、选衣服来露出或隐藏身体部分让自己更好看。
（我认为）修饰照片并不重要，这只是在欺骗自己。我很喜欢伦敦某个地铁站里贴的一张标语，上面写着：不要 P 你的自拍，如果你丢了手机，手机里的你看着像玛丽莲·梦露，但其实你本人长得像土豆，那我们就永远没法找到失主了。
Sleeping by the Mississippi, Patrick, Palm Sunday, Baton Rouge, Louisiana, 2002. Alec Soth
这是个玩笑，但确实也是一个话题，可以跟 Alec Soth 作品中的人们形成鲜明对比：几乎没有人为自己的照片特意去化妆或挑服装。他拍下的，就是他找到这些拍摄对象时他们的样子，就是他们愿意在Alec面前展现的那个样子，如果他拍了某个人坐下的过程，那 ta 就真的是那个样子——但每张照片都引人注目，每个人物都让观者着迷，（让你觉得）ta 就是你很想认识的人：这就是一张好照片的力量。从这次在上海摄影艺术中心的展览中可以看出来，Alec 在他相对短暂的职业生涯中已经收获良多。
Niagara Rebecca, 2005. ©️ Alec Soth
