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从林志鹏到“编号223”
不断改写的其实是他自己
描述一个精确无误的编号223极为困难。他同时被人视为杂志人、艺术家、摄影师、作家、创意人，本人却很少明确地定义自己。***为人熟知的“摄影师”标签，只是因为在开始的那段时间里，他***为人所知的作品是摄影。这也意味着，在未来的某一天，这个标签随时可能被撕掉，然后换上别的。
©️ 摄影师编号223
这可能是他成为艺术创作者中“不痛苦的少数人”的原因。拍照是因为自己喜欢，表达是因为主题是自己恰好关注的，偶然间选择的胶片拍摄风格预定了10年后乃至今天的主流审美……乍一看似乎是个关于“幸运”的故事，但是故事里却充满耐人寻味的细节：
在成为编号223之前，他是林志鹏，在几个不同的杂志做过7年编辑工作；拿起相机之前，林志鹏在画漫画、策划专题报道、经营品牌、展览策划……也就是说，在曾经的时间里，编号223有过太多可以更换编号的机会：他不必一定要成为一个摄影师。他本人也很知道这一点，但17年过去，编号223依然在用同一种风格、用镜头持续创作着。
©️ 摄影师编号223
从林志鹏到“编号223”
外界总归会好奇曾经的“林志鹏”如何成长为今天的“编号223”——如何坚持一个风格到今天？坚持创作的动力是什么？如何让这种动力能够百分百转化成作品？
也许***好奇这件事的是林志鹏本人，因他自己对“坚持”这件事并没有太多的体会，这也让他很难回答关于“创作瓶颈”或是“低谷”的提问。事实上，在他的创作生涯里，他很少遇到或者说需要克服这类问题，“（如果我）真的对这件事已经没有任何兴趣的话，我就放弃它了”。没有放弃，就是因为还有兴趣；还有兴趣，那就会一直创作下去。
©️ 图片来自摄影师官网
本质上，这是一种奢侈的“不讨好主义”，只服务于林志鹏本人的喜好与审美，只满足镜头后那双眼睛的好奇心与情绪，不向任何反对、期待甚至赞美妥协。他拒绝了任何可能干涉他创作自由的合作邀请或者建议，比如以他的拍摄过程为题材制作一部纪录片、或者与权威人士或者知名品牌一同创作，他很难在自己的作品里迁就别人的眼睛。
©️ 图片来自摄影师官网
林志鹏注视什么，编号223就创作什么。“223是个符号性的存在，指向林志鹏的人生、经历、潜意识”，当一个人怎样生活就怎样创作，那个让所有艺术人都眼馋的，甚至不断为之陷入与自己的战争的“金苹果”就消失了。
©️ 图片来自摄影师官网
时至今日，林志鹏仍然不会主动地寻求创作中的“主题性”。近几年的他很少再专门构思展览的主题，通常延用“NO.223 @ XXX Gallery”的格式，展出的内容只会是编号223及编号223的作品，几乎不服务于另外的概念和目的。
©️ 图片来自摄影师官网
在大多数时候，他总是保持随性，“喜欢”是按下快门的***标准。不刻意追求成片结果，让他集中精力对待镜头前的那个人，打开ta的情绪，然后拍下来。
我觉得镜子里的那个人
真的非常幸福
©️ Dinosaurs On The Train. (2011)
在***近的项目#100 BOYS#的拍摄里，一个月时间，林志鹏拍了30多个男孩。上海场***青的那天，他放下相机在卫生间洗手，抬头的那个瞬间他看见镜子里的自己，“我觉得镜子里的那个人真的非常幸福，他可以做自己喜欢的事情，虽然有时疲累，但很纯粹地快乐。”
©️ 摄影企划#100 BOYS#
在我们的采访现场，他将这个瞬间与另外一个场景类比：在夜晚深潜，水下漆黑一片，只能专心潜游，在靠船出水的瞬间猛地摘掉氧气面罩，看清天空的同时吸进一大口新鲜空气，“拍完的那一刻（看到镜子里的自己），大概就是这种心情”。
©️ 摄影企划#100 BOYS#
这是一场“拍照速度比充电速度快”的创作，林志鹏连解压胶卷图片档案的时间都没有，几十卷的男孩停留在文件夹里，成都场的拍摄就已准备就绪。他把更多的时间花在了解这些陌生男孩的身上，这是为数不多的、林志鹏需要在创作中克服的内容——探索未知。
©️ 摄影企划#100 BOYS#
这次活动一共征集到2300多个男孩的报名，通过blued和BIEDE的预筛，这个数字***后依然还有500+。林志鹏一页一页地阅读过他们提交的资料，在备忘录里记录他们的关键词，比如6月26日拍摄的男孩，“张林，喜欢钱，喜欢不劳而获，喜欢繁华声色，轻微龅牙”，这些是可贵的线索，让他了解陌生人及每个人来自的新世界。
©️ Sink In The Orange. (2018)
只有在见到拍摄对象的那一瞬间，林志鹏才会有一些拍摄的想法，“因为每个人有不同的属性，我不可能按照我去设计他们的这种属性，去表达他们的这种独特性”。也许林志鹏的创作密码是这个——“从不预设”。这也是#100 BOYS#项目发起的初衷，“把每个人的属性，某个人的独特性，尽量在短时间的一个接触的方式，用视觉的方式把它给讲出来。”
©️ 图片来自摄影师官网
可能这也是他创作生涯真正开启的契机。2004年，还在文化潮流媒体担任编辑的林志鹏，想要跟随身边人的潮流，去拍摄即将被拆除的广州白云老机场，他本是想留住逝去时光的一些证据，恰好又自购了一台傻瓜相机。之后就顺势拍了一些“别的”，身边的、生活里的。第①次，他用“编号223”的身份，把拍摄的照片分享到名为“北纬23度”的博客上。
转折点发生在那段时间博客上的分享，有个女孩在他的照片下留言，“223，你可以来拍我吗”。不预设的习惯在这个时候就已经初现端倪，“好啊，为什么不可以”，林志鹏去到女孩在学校旁租住的房间，完成了这次拍摄。***初，林志鹏并没有想过“这就是艺术”，也就没有什么“要用自己的艺术想法去赋予照片艺术性”的预设，就只是拍照而已，拍一个很有趣的人——后来他开始拍更多有趣的人，从身边的朋友开始，逐渐沉浸到用镜头用视觉去与人交流的过程。
©️ Red Giraffe. （2019）
