“我是谁？”你有问过自己这个问题吗？
无论是对一个人来说，还是对一个集体来说，“身份”都是一个不断变化的微妙概念。一个人或集体具有的身份标签，不仅来自他或他们所具有的性格、行为方式和特点，也取决于外界如何看待他或他们。
我们当然知道自己是谁，但是很多时候，“我是谁？”这个问题又是在和他人、和社会的互动中才得以描述。
《维纳斯诞生》（Venus Anadyomene (after Titian)），引用意大利画家 Titian （1488～1576）的作品，1998 © Calum Colvin
苏格兰艺术家富勒姆·科尔文（Calum Colvin）的作品便一直关注“身份”这个概念。
他的作品融入摄影、绘画、雕塑和装置等创作方式，善于利用两个完全不同的空间来创造第三个供人想象的空间，以此来突显“身份”这个主题。
富勒姆·科尔文（Calum Colvin）
富勒姆·科尔文是苏格兰***受尊敬的艺术家之一。
他是邓迪大学艺术学院（Duncan of Jordanstone College of Art in Dundee）的教授，是苏格兰当代艺术界的领头人，还是苏格兰皇家学院的会员。
2001 年，他被授予英国“***杰出勋章”（OBE—Officer of the Most Excellent Order of the British Empire），这是英国女王授予的一项享有盛名的荣誉。
《自然魔法》（Natural Magick ），2007 © Calum Colvin
在富勒姆·科尔文的自画像《自然魔法》中，他右手伸向前方，左手握着一个十字架。
这个十字架看上去也是画框的一部分，又像是艺术家 Escher 的作品（Escher 是荷兰平面艺术家， 经常画出不可能存在的物体和结构。这些效果是通过在二维图像中创作三维空间来实现的―编者注），而苏格兰国旗的图案便是十字架。
在这幅作品中，富勒姆·科尔文伸手要去拿什么，他发现了什么？带着这个疑问，我们开始了对他的采访。
《原鸽》（The Common Runt ），1999 © Calum Colvin
你的照片拍的是你创作的装置和绘画作品，非常独特，你是怎么想到的？
富勒姆·科尔文：首先，我的想法是整合在学校学到的两种艺术创作形式；其次，我也想挑战艺术领域对创作媒介的既定态度，因为人们一般会认为绘画是高于摄影的艺术媒介，那么我把这种媒介混在一起，就不存在高下了。
另一个原因是，1983年，我搬到了伦敦，去皇家艺术学院（RCA）学习摄影。***初，我计划拍摄纪实摄影风格的作品， 但却发现慢慢又返回到自己的拍摄方式。在皇家艺术学院的学习，强化了我突破摄影、雕塑和绘画界限的想法。
《波拿巴横越圣伯纳德大山口》（Bonaparte Crossing the St Bernard Pass (after David) ），引用法国画家Jacques-Louis David (1748 ～ 1825) 的作品，1995 © Calum Colvin
你的作品涉及到对艺术史经典形象的引用，也包含部分当代流行文化元素，但所有作品的核心都是对苏格兰“身份”的探索和反思，***开始什么激发了你这样创作？
富勒姆·科尔文：搬到伦敦之后，我倒更对苏格兰文化感兴趣，而且我本身喜欢研究苏格兰文化特色。
当时，苏格兰作家阿拉斯戴尔·格雷斯（Alasdair Gray） 出版了小说《拉纳克》（Lanark）。这部小说对我影响非常大，可以说它既是一本自传，又是一本科幻小说，同时又有超现实主义文学特点，作者还与书中人物玩闹式地互动。
《人生的两条道路》（Two Ways of Life），引用艺术家 August Rejlander 创作于 1857 年的著名作品，1991 © Calum Colvin
这些特点使我重新思考，有没有可能用摄影的方式创作更丰富的视觉艺术。因此，我开始有意识地关注那些能用视觉表现的文化概念。渐渐地，我将不同的主题、不同的媒介结合在一起，创造了目前所看到的“万花筒”式的作品。
在我的作品中，经常出现两种情况：一是照片本身是一种场景和一幅画的结合，二是我将不同的、甚至相互矛盾的主题强行放在一起。
《为女权主义而战》（The Combat Women Pleading for the Vanquished (after William Etty) ），效仿英国画家 William Etty （1787～1849 ）的作品，1997 © Calum Colvin
向我们谈谈你搭建场景和拍摄过程吧？
富勒姆·科尔文：开始时，我会很精心摆放日常用品、家具和饰品，以形成一个舞台；然后我会选择一个特定拍摄位置摆放我的 10×8 大画幅单轨相机；接着，我在布景中画上各个部分，即在物体表面绘画，而所画的图像只能从摆放相机的固定角度观看才是成立的；***后，我拍下整个场景。
下方两张图片是对《维纳斯诞生》这幅作品从不同角度的记录，© Calum Colvin
和我们谈谈《三位女神》（The Three Graces）（1997）这张作品，你是怎么拍摄的？
富勒姆·科尔文：这幅作品是为苏格兰国家现代美术馆的一个展览“神圣与世俗”（Sacred and Profane）而拍摄的。
当时，苏格兰的多家国立美术馆和伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert Museum in London）一起，购得了卡诺瓦（Canova）创作的《三位女神》雕塑。
在古希腊神话中，三位女神都是宙斯的女儿，分别代表欢乐、优雅和青春美丽。而在我的版本里，这三位女神被画在医院的病床上，表达其逐渐变老和面临***亡的场景，否定原始形象代表的青春活力。
这样安排，我想回应关于使用纳税人的钱购买雕塑的争议。这个问题当时在报纸上经常出现，有人说，这笔钱投资在医院要比购买雕塑更有价值。
《三位女神》（The Three Graces ），1997 © Calum Colvin
