长焦
如果用更长的焦段拍照，也可以在公共空间找到一些特别的，可以避免陌生人肖像权的问题。原因有二：在同样的距离拍摄对象，拍摄的范围会更小；长焦由于有“拉近”的观感，更容易将不同距离的东西叠合在一起，形成混沌叠合的观感。
这种拍摄方式我想到两个人：索尔·雷特和恩斯特·哈斯。
索尔·雷特是新彩色摄影的代表人物，他喜欢用90mm的焦段在纽约街头进行创作。通过叠合、填充、分割、抽离、隐藏、淡化 ，我们看到的是一个油画般的，具有抽象表现主义观感的摄影。
© 索尔·雷特
恩斯特·哈斯许多照片有着类似的观感，但他照片中的色彩和光线更具有戏剧化。
© 恩斯特·哈斯
所以，在公共空间摄影所要记录的影像，从来就不天然地要依附于人物，也更从来不是用所谓需要“人文焦距”才能实现。不同的焦距，你可以有不同的观看方式，更可以有巧妙避开肖像权的方式。
模糊化
在公共空间拍照，你还可以对有肖像权风险的人物进行模糊化处理。当然这里指的并不是是生硬地模糊，而是将对人物形象的回避和摄影语言有机结合在一起——既是构图上的考虑，造成特别观感，也***大程度避免了风险。
公共空间的拍照，特别是街头摄影中，喜欢将人物模糊化处理的摄影师想给大家介绍一位马格南摄影师——平卡索夫。
一般它会用长曝光、剪影等方式来达成。
© 平卡索夫
或者可以这样说，“平卡索夫”们从来没有刻意回避肖像，而是在街头找到了自己的风格，恰巧这种风格想塔可夫斯基电影那样，静谧、优美，深沉而充满诗意。
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03
做守法公民，
也做思维开放的创作者
说民法典对摄影师们完全没有影响也是不可能的，许多摄影师就是靠“陌生人的脸”吃饭的。比如马格南摄影师布鲁斯·吉尔登Bruce Gilden，中国摄影艺术家冯立、街头摄影师刘涛等：
© 布鲁斯·吉尔登
© 冯立
所以，说《民法典》肯定对创作会有更多的限制。法律和创作不同，前者必须理性清晰，符合逻辑，后者则需要柔性和开放，在日趋完善的法律下，用日益封闭的创作思路去碰硬，是完全不行的。虽然现实中大多数人并不太在乎出自己出现在别人的照片中，我们还是建议大家做守法公民。
前段时间许多人讨论的“拍脚也会被认为是可识别特征”“完全不能拍到别人了”“老友旧照肖像权勒索”等，也是做了过度的渲染。直觉来说，这些情况在普遍情况下既非必要，也不可能。法律的专业问题，还需要专业人士来解答，也需要更多判例来为我们做注解。而我们建议大家做的是，在做守法公民的前提下，做思维开放的创作者，从摄影语言的角度找到更合适的拍照方式。
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04
小结
《民法典》时代，的确给了我们在公共空间拍照一些束缚，但这种情况也倒逼了我们许多反思。本文总结如下：
-在公共空间拍照，并非只有纪实摄影一种；
-纪实摄影重点并非只能“抓拍陌生人”，可以参考“新纪实”；
-“社会风景”也是记录社会的方式；
-反思“拍陌生人”是否为你拍照的必须，反思自己是否对某类摄影有刻板印象？
-构图中有许多巧妙回避肖像权问题的方式；
-回避陌生人肖像不只是妥协，也有可能是全新摄影语言的起始。
