如今从印刷实体到数字化的转变正在改变杂志，这是这些创新可能持续下去的另一个原因。“如果你的读者主要在网络上，比如你的纸刊卖出20万份，但你的网络读者有1200万，你为什么要把你的图片创作建立在很小一部分读者的基础上呢?” Knight问道。
在限制措施放松之后，黄婉冰意识到为了更好地展现At-One-Ment品牌的精髓，并更好地和买手、媒体交流，拍摄一组型录(Lookbook)依然很有必要——这一次，她采用了更精简的团队，将插画的灵感和品牌希望传递的艺术性融入了型录的拍摄——在展示清楚服饰的同时，也凸显出其品牌希望强调的艺术氛围。
除了当前的数字工具、缩小制作规模、精简妆发这些***近拍摄的趋势之外，疫情可能会以更深层次的方式改变时尚图像的美学。
At-One-Ment 2020秋冬系列型录 | 图片来源：对方提供，摄影Nick Yang
这一次的疫情经历，让黄婉冰发现重拾画笔让她找回了初学设计时的创作快乐，她也意识到。整个团队迸发处的创作精神让她十分振奋——而时尚摄影也不一定每一次都需要大制作，目前，她已经和团队一起开始筹划一系列内部自发的创意拍摄项目，以便从更本源的角度出发，来表达她源源不断的创意。
而对于另外一些人来说，过去经典的时尚影像有点脱离现实，与一个面临日益严重的人类悲剧和经济灾难的世界是不同步的。
意大利版《Vogue》主编Emanuele Farneti说：“我知道，对很多人来说，创办时尚杂志是逃避现实，是提供漂亮的人穿着漂亮衣服的照片。但有时候这种感觉很奇怪。现在就是这样的一个时刻。”
摄影师Thurstan Redding的自画像曾刊登在《M Le Magazine du Monde》杂志***新一期的专题报道中。对他来说，“这场疫情可能会加速这个趋势，不仅是把时尚的视觉语言与其自身的美相关联。”
