随着消费者对时尚产品的需求大幅下降，品牌削减了营销预算，这对创意人员和依赖广告销售的出版商产生了连锁冲击。但至少到目前为止，杂志以及它们的网站仍然需要填补空白的内容，对于杂志和创意人员来说，委托摄影师拍摄大片仍然是至关重要，他们都希望利用疫情的社交媒体活跃来吸引用户。
因此，越来越多的摄影师转向网络摄像头和智能手机镜头，他们过去依赖摄影棚设备：大画幅相机、精心设计的布景和灯光设备，以及制片组来完成他们的工作。
意大利版《Vogue》在4月刊中委托了包括David Sims、Harley Weir Ibrahim Kamara在内的40多位创意人士，以“咫尺天涯”为题进行远距离拍摄。该杂志需要在社交隔离的规则下工作，并希望避免发布那些预先准备的图像——因为在疫情期间可能会被误认为不合时宜。***终的大片效果不错，包括由Haley Wollen和Brianna Capozzi通过FaceTime拍摄的Bella Hadid。意大利版《Vogue》创意总监Ferdinando Verderi表示:“就像这期杂志的白色封面一样，这些图片***终挑战了人们对我们行业的期望。它们提醒我们，有一种方法可以创造美和意义，但不需要大量工作和高成本的加工。”
同样，《M Le Magazine du Monde》杂志***近委托16名摄影师在封城期间自行拍摄，Karim Sadli选择通过FaceTime拍摄与Lily Rose Depp的对话。该杂志创意总监Jean-Baptiste Talbourdet-Napoleone表示:“ 由于疫情的影响，广告收入有限，我们不想把这次拍摄视为一次常规的时尚摄影活动。”
舒淇、刘雯和唐嫣等人都将参与#ValentinoEmpathy拍摄 | 图片来源：品牌
甚至一些顶尖奢侈品大牌也开始在行动了。Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli就将2020/21秋冬女装广告特辑交给了品牌遍布全球的好友。包括舒淇、唐嫣、刘雯、Gwyneth Paltrow和Naomi Campbell等嘉宾都穿着新系列出镜，但掌镜的却并非大牌摄影师，而是他们身边的至亲好友。该命名为#ValentinoEmpathy的广告特辑旨在记录彼此在困难时刻所分享和经历的点滴。Piccioli表示，这样非同寻常的构思和策划，正是品牌对目前全球在抗疫期间保持社交距离这种新生活体验的一次反思——尽管在物理上难以交流接触，但丰富的情感，让人们仍可透过同理心而互通心意，与社会上各人互相扶持，变得更团结、更坚强。
在中国，疫情期间更严格的封锁措施让一些独立设计师也转换了以往新系列的拍摄思路。At-One-Ment的创始人兼创意总监黄婉冰告诉BoF，因为客观条件的限制迫使她放弃了一开始进行大片拍摄的计划，转而带领团队、拿起画笔，用插画的形式描绘了2020秋冬系列的一些剪影——这一系列插画作品登载在《Elle世界时装之苑》上，作为新系列的发布预热，反而为其带来了更多的好评和关注度。
At-One-Ment 2020秋冬灵感插画 | 图片来源：对方提供
但是，这些新的图像制作模式只是权宜之计，还是短暂的新奇之举？又或者它们会对我们拍摄时装的方式产生哪些长期影响呢？
Nick Knight是时尚摄影和数字媒体的交叉领域的先驱，并拥有开创性的平台Showstudio，他相信人们只会越来越多地采用新方法。“我们的做法只是冰山一角，”他表示。“我们有很好的设备可以使用，我们只是需要重新利用它......这加速了我们已经面临的问题。” Knight说，许多智能手机摄像头和网络摄像头的质量比20世纪60年代用来拍摄时尚影像的相机质量还要高。他还说，社交媒体和其他数字工具也让模特比以往更擅长摆姿势和自拍。
