著名的法国评论家苏姗·桑塔在《反对阐释》中写道：我们的任务不是在艺术作品中去发现***大量的内容，也不是已经清楚明领导作品中炸取更多内容，我们的任务是削减内容，从而使我们能够看到作品本身，艺术是意志在某种物品或者表演中的客观化，是意志的激发或振奋，从艺术家的视觉看，艺术是意志力的客观化，从观赏者的视角看，艺术是为意志创作出来的想象性装饰品。
安妮·格里菲思（Annie Griffiths）是***早为美国国家地理工作的女摄影师之一，在其职业生涯中到过100多个国家拍摄，为《国家地理》杂志拍摄过无数摄影专题。她的镜头主要关注全球气候变化下妇女的生活困境，能将人类艰苦的生存状况转换成富有同情心的影像。
面对一座山峰，一只小鸟或者沙漠，每个人多少可以感悟出审美情感，因为是一切诞生于自然，人类情感发出于五脏六腑的运行，我们常常行走在艺术的殿堂，却忘记了艺术与自然和世界的联系是息息相关的，生命需要的是庇护所，所有的语言和美均来自数字的组成部分的排列，包括花木树、动物、宇宙、河流山丘，你可以认为是宇宙的杰作，自然形成的变化和人类进化产生很多的巧合形成就是一种现象，这个点就是我们可以看见的新知和认知，一件艺术品的诞生那我们需要确定它可以助于现代需求。
艺术是人类的一面镜子，反射的是我们的两面性，而恰恰具有怀疑延伸它的吸引力，比如我们的汉字，每天都在运用它，可是当我们用艺术的线索探索它的一笔一划时，你会发现它的每一笔都人类探索的入口，入口来自汉文化的甲骨文的诞生，而甲骨文至今有3600年的历史，甲骨文的前身是符号，就是原始人们用于记载日常的文字。
大家都知道汉字或者文字才有了语言，如古代埃及、印度、苏美尔都有类似的发明，而流下来的只有我们汉文化，这离不开我们中华民族的创新和发展，从甲骨文到篆书、隶书、草书、楷书、行书、每次都按发展进行的变化，而书法就此诞生了，也引荐了那句艺术来自于生活。
摄影与探索可循
与很多艺术的不同在于安妮女士通过真实可循的实录、随性、不做作加入生活本身的不确定性和自然形成的景象、人类心理变化，或者一种异域风格和本土仪式的人们所表达出来真性情，比如一个婚礼、祷告、离别、幸福中的一瞬间的珍贵影像，而这一切都是简单却又经历时间的洗礼的不简单升华出来的沉淀的美，从艺术角度解释解释“意识形态”。
艺术的画面是故事的延伸，没有内容的作品如同一张白纸毫无意义，而安妮女士则用故事简述摄影。
