不知道大家有没有这样一种感觉，一提到摄影师，在很多人印象中就会联想到这是一个男性占优势比例的领域。尤其是大家能够接触到的摄影行业中的摄影师也是男性占绝大多数的。在摄影历史中，男性摄影师确实创作出了很多的优异作品，但是，同样有很多优异的女性摄影家以女性视角和女性特有的视角和情感元素创作了很多影响摄影发展和影像文化的作品。今天我们来看看几个在不同领域和不同创作理念支持下的有代表性的女性摄影家的作品，是如何共同参与建构了今天的摄影的面貌的。
1.从自拍开始并且一直自拍的辛迪雪曼(CindySherman)
辛迪雪曼可谓是摄影界和艺术界的常青树，70年代以《无题电影剧照》系列一举成名，她的创作是以自拍为主要内容，通过自己扮演各种角色，传达一种艺术态度。40多年来从***开始的电影剧照式的自拍，到各个时代在艺术观念和社会价值观不同的环境下结合自己的自拍创作作品。作品的样貌和主题虽然有时是清晰具象的人物表达，有时是隐晦模糊的理念表现，又在作品的尺寸和展示方式上也有很多不同的探索，但是大体上，“自拍”的主题没有变过。
近几年她经常在自己的社交网络平台上发布自拍作品，形象扭曲多变，又形成了独具个人风格的辛迪雪曼式的网络自拍社交摄影风格。由于自己的创作形式和内容十分统一连贯，艺术评论界认为她具有女性意识女权意识，可是她拒绝了这种说法。但是她作品中那些多变的形象，扭捏怪异的造型，对女性内心剖析的视觉呈现不得不说是女性摄影师表达上的一种优势，是改变和创造来来摄影面貌的艺术家。
2.海边肖像莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra）
迪克斯特拉是荷兰的女性摄影师艺术家，她的成名作品是海边的青春泳装肖像系列。90年代，她在海边拍摄青少年，这些海岸位于比利时，英国和美国不同的地方，还有克罗地亚，波兰，这些不同的区域拍摄的照片看起来相同但是其中的些许差异就是摄影师想要表现的区别，对不同地域和背景下青春期青年们的不同状态的试探，摄影师在这个空间中捕捉未成年人的稚嫩脆弱，以及身体上的害羞与不安。
大画幅相机和大尺寸底片的使用在摄影观看上带来了今天数字成像所不同的质感，材料上不同也是摄影观看的一种审美空间。迪克斯特拉创作的人像摄影，受到了绘画上与肖像摄影的直接影像，但是又结合了当代摄影中观念先行的理念，拓展了肖像摄影，人物摄影的边界。
