Awamu Moja的作品和谐、丰富、包容，他总是以独特的创作风格诠释着对世界不同文化的探索和兴趣。在他看来，时尚的本质是对美的追逐，没有限制，不分国界。“寻找美丽画面的过程，常常将我们置于艰难的境地，也正是这种挑战和超越，构成了我们创作时所拥有的快乐的本质。”
阿瓦沐·摩崖（Awamu Moja），是一名来自卢森堡的时尚摄影师，他身边聚集了一群热爱美学、时尚、表演、建筑、平面设计和造型艺术的专业人士。“我们的照片是团队努力的结果，其层次结构仅取决于每个人的能力，而我是所有这些人才之间的纽带。”
2018年，Moja带着他的团队来到了中国，自此便被中国的历史、文化和建筑所深深吸引。“我从来没有遇到过这样一个幅员辽阔、多姿多彩的国家。特别是对于摄影师而言，它是一个巨大的灵感宝库。中国的艺术文化给我最深的印象，可以概括为两个词：策略和细节。”在Moja看来，这里的人们可以整日地谈论茶、丝绸、纸张、瓷器和书法，探讨儒学、道教或禅宗，关心风水、太极、阴阳……“书法就是一个绝佳的例子，它囊括了复杂性、多样性、策略、神圣以及古老历史。中国有如此多的行为准则，我必须承认这对外国人来说很难，但同时也增添了情趣。”
在Moja看来，一张好的照片就意味着一次挑战。“它一定超越了你曾认为自己永远跨不过去的那条线。寻找美丽画面的过程，常常将我们置于艰难的境地，也正是这种挑战和超越，构成了我们创作时所拥有的快乐的本质。”
时尚是无国界的艺术
独特的经历和背景令Moja的艺术显得丰富、多元、融合。“我出生在非洲，是比利时后裔，我在意大利完成了大部分的学业，最终又选择留在了卢森堡，现在我使用6种不同的语言工作。我无法选出我最喜欢的国家，因为我觉得到处都是我的家。因此，我也很自然地进入了世界各地许多不同的文化市场。”
在中国，Moja分别与三位知名的时装设计师合作，拍摄了一系列的传奇故事。拍摄地点分别选在了西禅寺、土楼以及西湖等地。他借鉴了家喻户晓的传说和人物，以个人化的方式重塑角色，描述出一个独特又诗意的中国。“我想要了解不同的时尚文化，尝试通过创造影像故事的方式重新解读它，并把时装与之联系起来，让观众忘记现实，沉浸在充满魔力的神秘氛围中。”他总是尝试在困难和惊人的地方拍摄，在时尚、文化、历史之间玩耍。“我希望创作能够增强并赋予‘常规’时尚图片另一个维度的故事，这才是我喜欢拍摄的照片。”
Moja对摄影总是有着独到的见解，他鼓励那些对摄影充满热情的年轻人：“建立梦想，永不放弃，无论人们怎么说，坚持你的信条和风格。机会总是青睐有准备的人，最好的作品永远在下一次的拍摄中。”
最好的时尚，一定是具有艺术观点的交流
谈到对时尚的喜爱，Moja说道：“时尚让所有人都能够轻松且艺术地表达自我，它装扮着那些关注自己的男男女女；时尚体现了时装设计师的伟大创造力和思维方式；时尚就是生活，是人类最本质的特征之一，它无处不在；时尚也是艺术、设计、创意和自我表达的核心；时尚是历史，是人类行为的见证者，例如汉服，就像是一本关于中国文化有趣的开卷读物。”
同时在Moja看来，时尚摄影的门槛和要求又非常高，需要大量的前期准备、人力资源和财力支撑。“为了呈现出最佳的拍摄效果，我们的团队至少会有15个人，除了摄影的部分，还要有造型师、服装设计师、代理商、杂志编辑等。”
