因为教学，让我加速成长
Ｑ：你是什么时候开始做摄影培训的？
吴童鑫：2017年，到现在已经两年了。那时正巧老二刚出生，没有什么时间。我只是一对一的上课。基本上，是一个月开一次。有空，学生跟我约，有时间我就安排上课。
有些学员在2017年，就预定了2018年的学习名额，到时再跟我确认具体的上课时间。2019年5月份，我开始了小班课。所以，这两年的学生，陆续有上百位了。
Ｑ：那你做培训的初衷是什么呢？
吴童鑫：培训这件事，我也是想了很久才着手做的。
此前，确实有朋友问过我能不能教学？当时我没接，因为我觉得自己还没资格教别人。因为我自己的作品还没到能教人的阶段。毕竟，我自己都还是个学生，怎么能去做老师呢？
2017年，我带了第一个学员。但那会儿，我的教学体系还不够系统。但她说没关系，我就过来看你怎么拍？我想看你是怎样统筹所有环节的？
就这样，我开始了自己的教学路。也正是因为教学，我才会顺理总结自己多年的拍摄经验，以及更系统的归纳我的教学方法。至于我办培训，最初就不是为赚钱，现在也不是为赚钱。
毕竟，放眼中国整个孕照市场，能做教学的少之又少。同时，又有很多摄影师想在这个领域有所发展，拍出好的作品。但是，他们又不知道找谁学。
而我在此方面，已经形成了自己稳定的风格。并且，我也希望更多人看到我的作品。只要他来学，我就会毫无保留的真心教授，把自己的知识都教给学员。另外，我坚信他们在我这里可以不仅能学到技术，也能提升思维。
同时，我知道我的学员学完，他们会很快追上来。那就更需要我自己加速成长，提升思维广度，超越他们。
Ｑ：你未来的职业发展规划是什么？
吴童鑫：一是壮大自己的摄影团队；二是在孕照方面不断精进，能提升思维高度；三是接触不同类别的拍摄，然后将其优势融汇在自己的拍摄之中。因为，我希望自己能多元化的表达自己的拍摄。毕竟，摄影这种东西是一辈子的。
我觉得市场和未来一定是留给真正热爱摄影与懂得坚持的人。
Ｑ：在目前的市场环境下，你觉得一名优秀的商业摄影师需要具备哪些素质与条件？
吴童鑫：首先，你要保证初心。你如果要进入摄影行业，得是真心热爱才行。毕竟，在热爱的驱动下，你才能不断创作出好作品。进而，靠摄影赚到钱。
我记得，新生儿拍摄在2016年-2017年是爆发期。很多人在这时，看到拍新生儿赚钱就进来了。但是，过了一年以后，很多人又都退出去了。因为，他们只是因为赚钱，而不是热爱而入行的，既然不赚钱，当然是选择离开。
所以，我觉得市场和未来一定是留给真正热爱摄影与懂得坚持的人。拿我自己举例，我觉得自己今后不管遇到什么困难，我都一定会走过去。
最后，情商也不能少。因为，你需要用你的人格魅力去感染你的客人。综合之后，你才能走的远、走的好。
还有就是摄影师要有一定的经济实力，需要在学习方面舍得投资，这样才能快速成长。毕竟，现在有太多优秀的老师需要我们去学习与接触了。
Ｑ：所以，你每年会划出一笔费用给自己去学习？
吴童鑫：是的，我们不仅是老师，也是学生。我们愿意去跟随不同领域的老师进行学习，去吸收更多新鲜的事物。
比如，虽然我一直在拍孕照。但是，我愿意去学习别人怎么拍人物肖像？怎么拍模特？怎么拍杂志？然后，我再从他们的拍摄中学习到新的东西，融入到我自己的拍摄中。
Ｑ：你怎么看待福建龙岩的孕照市场？
吴童鑫：如果你要拼低价，市场一定是趋于饱和的。因为，一定有比你价格更低的，从99块到19块不一而足。但是，如果你想做中高端，那市场一定是不饱和的。所以，我觉得市场是比上不足比下有余。目前，我们工作室是做到了市场中偏高的。
福建龙岩是小城市，这里几乎没有商业市场，更多的商业摄影机会多在长江三角洲或珠江三角洲沿边的大城市。但孕婴拍摄在龙岩，却是比较好的市场。认真算来，我们家这边的孕婴摄影师，5个手指就能数过来，高价的就更不多了。
我觉得拍摄的价格，确实会流失掉部分客人。毕竟，如果是为了价格去拍照，那一定会有选择两三百的。但如果客人有一定审美，并想留下一份好作品，再贵也值得。
而我的客户，则是来自全国各地。甚至，还有从印度尼西亚专程赶来的。当然，我的客人中也不乏女摄影师。譬如，有位温州的女摄影师在怀孕之后就来找我拍照了。还有一位新疆的学员，她在怀孕之后过来找我学习，并且也是由我来为她拍的孕照。
比上不足比下有余，拼低价的大有人在，你拍宝宝照，我送你孕照。很多地方没有以孕照为主。但是同时也因为这样，没有在孕照上面做到很精致。
就像我们在央美上课时，张曦老师所说的，在娱乐圈拍孕照的女明星非常少。甚至，可以说几乎是没有，孕照在整个圈子都是一种空白。孕妇对于摄影师来说，有难度。
因为，孕妇本身就胖，女生怀孕的时候还会变形。所以，在前期、后期都要花更多的功夫。
例如，在前期就要寻找她最美的角度，从而通过摆姿、动作等形态去呈现。随后，在后期调整她的形态。为此，很多的摄影师都不愿意去接触。
当与客人遇到分歧时，我们要学会倾听客人内心真正的声音
Ｑ：你是如何解决商业摄影中商业性与艺术性之间的平衡问题？
吴童鑫：在我看来，商业性与艺术性具体表现在：摄影师在拍摄时，客人所有的要求，你是不是要无条件接受？
尤其是在拍摄时与客户遇到分歧时，我们要学会倾听客人内心真正的声音。随后，再用自己的艺术手法表现出来。这时就需要摄影师用自己的专业度说服客人，告诉他们什么才是合适的视觉表达？从而，转变他们之前的拍摄需求。
由此，前期沟通非常重要。在此之前，我一定会跟客人详细聊聊。因为，我要知道客人最想要的是什么？然后，站在他的角度跟他交流，把客人当朋友一样对待。也是因此，我们收获了很多忠心的粉丝。以至于，不管我们出什么样的新风格，他们都想要来尝试。而且，还会无条件帮我们宣传。
举个例子，个别客人会想在自己肚子上拍有表情的照片，摄影师可能会觉得在原计划外，但是，我们不能因此去拒绝客人。因为，她可能只是想要一两张大肚子的特写。
你可以告诉她：“没事的，虽然我们没有这些表情。但是，你可以去淘宝去买。然后，我给你拍一两张。”虽然，摄影师可以不发那两张图片。但是，我们可以满足客户的小小心愿。你既拍了给她，同时，也不会造成你跟客人之间的矛盾。然后，客人还很满意，你还拍到了自己想拍的片子，一举两得。
