一旦开始从错误中吸取教训，我们就能更积极地接受失败，勇敢地接受将使我们的拍照技术更上一层楼。*好的情况是我们能被鼓励着去尝试挑战自己的个人极限，走出我们的摄影舒适区，尝试更多不一样的东西（主题、方法等）。设定个人项目和目标都能使我们的摄影更加有重点和目的。我们需要随时保持勇气，刻意地去打破规则，然后做自己的主人。
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来自他人的看法，对我们的试验和发展都很有用处。把照片不刻意地展现给朋友或者同事（无论他们是否也摄影），然后鼓励他们对作品做一个客观的评价，这都对我们的进步有帮助。同时，多形式地参加一些当地摄影组织、俱乐部、协会，把你的作品寄到杂志去接受批评，或者寻求一些工作室的专业摄影师意见，这些也一样有用。
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在这个过程中最重要的是，不能把别人的评价完全当做自己的水平。但如果有人不喜欢我的作品，我会试着带一个开放的思维去听他们的评价，再试着理解为什么他们会这么想，我希望我能够从中学习到些对我的摄影有改革作用的东西。
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不管如何，我认为应该给大家一个温馨提示：我们不能为了获得赞赏而拍照。而当面对负面的评价时，我们也很容易深信不疑，然后开始将目标设定成：拍一些符合旧标准的“好照片”。你可以这样做，像变色龙一样，然后你的作品就会消失在那些茫茫的作品之中，毫无特色。
但我同时也不提倡追求那些名义上与众不同的可怜的摄影！通过看其他摄影师的作品，比如浏览网站、买或者借那些我们欣赏的摄影师的画册、定期地参观展览，我们可以很快地学习如何从一堆烂片中挑出好的作品，这些都可以帮我们提高审美标准。我们也可以学习是什么在影响我们的视觉，是彩色或黑白的？简洁或充满细节的？前景十分突出的画面或注重整体线条的画面？
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我最主要的兴趣在于风景摄影，但我也会尝试其他领域的摄影，以便获得更多的灵感。我常常在近距离拍摄花朵的时候想到那些人像摄影师的拍摄手法（比如构图和用光），我也在发展对绘画作品的爱好，以便去熟悉不同的风格，识别出什么样的东西适合我，为什么适合我，接着考虑这个将如何影响我的工作方法。
Trollkonufingur
忍耐是一种美德，成为“成人阶段”摄影师是一个循序渐进的过程，不能也不应该急躁。我们要享受当下的每一刻，并且花时间去发展个人的视角和风格。当我们已经到了那个境界的时候，事情会突然就发生在我们身上，讽刺的是我们可能是最后一个发现这件事的人，别人永远都会比我们更容易发现。
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这始终是一个不间断的过程——一个不断学习和改进的过程。如果有一天我觉得我的摄影风格已经足够娴熟不再需要发展，我会把我的相机都卖掉。若是我们无法不断地去认可，认可作为一个摄影艺术家未来个人发展的潜力，那一切又有什么意义呢？
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关于作者
Steve Gosling
一个屡次获奖的专业摄影师，主要从事创意和现代景观拍摄，他的摄影风格偏沉郁大气、多为黑白片，作品屡被发表于国际杂志、书本、广告、报纸等。他个人也很喜欢摄影写作和教学。他运作的一个研讨会项目，近年来吸引了世界各地的摄影师，也成功提升他们的摄影水平。
