几乎每个摄影师都有意愿发展或者形成自己的个人风格。但要形成个人风格并不容易。基于笔者的自身经验，加上与一些风格强烈的摄影师的交流探讨，编辑认为大多数摄影师在学习摄影的途中，都会像经历人生般经历三个阶段，这三个阶段分别是婴儿阶段、青年阶段、成人阶段。
The Tree
第一个阶段（婴儿阶段），是一个刚对摄影感兴趣的基础阶段。我们通常在研究，应该买什么相机，相机怎么用，什么镜头比较好等等。在这个阶段我们很容易被一些性感时尚独特的造型所诱惑（即使拍出来的东西我们都几乎没法理解）。
Into The Light
幸运的是我们会很快地越过婴儿阶段，转向关注技术和拍照水平的进步（至少你会知道，数值越小，光圈越大），这就是青年阶段。这个“青年阶段”的特点是关注摄影的技巧，逐渐熟悉基本的曝光，对焦和构图。
Talisman
就像人类必须经历从婴儿期到青春期到成人，了解设备、学习设备、运用设备，将设备“训练”成你*好的拍档也是很重要的过程。如果要成为一个成熟的摄影师，这也是必须经历的。但是每天关心设备并不能让我们创造出神奇的作品。控制技术只是为了让我们顺利地表达，表达出按下快门的那一刻，我想说的是什么，我感觉到的是什么。如果是为了技术而技术，那么作品就会失去影响力和力量，让人看上去非常的肤浅。
Still Morning
受到生理因素、社会因素、环境因素的影响，我们每个人都对这个世界有着独特的视角。六个摄影师在同一个地方同一个时间，他们会拍出六张不同的作品。这就是摄影的魅力——一种自我展现的美妙形式，它能让我们以一种奇妙的方式展示自己的个性。
Dusk at The Creek
但我们必须成为一个“成人”摄影师，我们必须发展出个人的风格，来**表达出个人作品的含义。当你的摄影技术达到“成人”阶段时，你的设备和技术会跟眼睛、大脑、心融合在一起。眼睛是用来以摄影角度看待世界的，大脑用来分析和解释我们所见到的东西，心是用来感知世界、产生情感的。
Fountains-Abbey
度过成长过程的办法
笔者的建议是先从能够鼓舞自己的摄影开始。很多时候，我们都挣扎于设备与技术，但有时事实就是让人沮丧和无能为力，比如成品就是曝光很差、对不到焦等等。坚持是需要牺牲和努力的，如果我们的拍摄主题能够激励我们、能使我们感兴趣，那样会让我们更容易坚持下去。更甚至，当一种情感联系或者我们对摄影的爱超越了我们的照片（如果作品本身的主题已经深深地打动了你，很有可能我们表达的东西也会更强烈地反馈给观众），这时那些鼓励的力量将促使我们更努力地拍下去。
Funningur-Church
和青年阶段有关的摄影问题，大多能够通过大量的练习解决。在最简单的阶段定期大量摄影，能够建立人与器材之间的熟悉感，从而让我们的潜意识能够专注于创造，而不是技术或者设备。拍大量的照片然后分析什么东西对自己有利、为什么对自己有利这是非常重要的（幸好在数码相机的年代，这不会造成成本问题）。不是我们的每一张照片都可以成为杰作，很可能我们做了越多的努力，我们也获得了更多的失败。但是，可以从失败中学习是很重要的，它们都是*好的老师。假设我们一直成功，那样只会让我们做到我们认为自身能做到的地步，永远地原地踏步下去。
