郑：有时候各种各样的人给你各种意见很可能会误导你，所以要在建议中去辨别哪个是最适合你去使用的，否则有时候会误入歧途。
黄：是的，就按照你自己的想法去做，他们有些人喜欢这样，喜欢那样。
郑：我遇到过几个朋友，他们请人，或是有名的摄影家挑片子，在挑片子的时候领悟了很多东西，因为挑片子的过程也是一个评判的过程。那些以前被他们所忽略的拍法可能是很好的拍法，所以他们在挑片子当中得到了很多的启发，对自己的拍法有了一种全新的反思，包括对以后怎么去拍都会有些新的想法。所以我觉得，专家见面会也好，或者请别人帮你评判你的作品也好，最有价值的是让你有很多新思路，他们的分析，当然不一定完全对，但你可以在这些思路当中进行评判，挑选你认为可以走的道路。
黄：对于一个不成熟的摄影师来说确实是这些内容，对一个成熟的、专业的摄影师来说就是人家是否看中你、推销你了。
郑：把影像语言练的很娴熟是很重要的，摄影一半一半是手艺活，当你把这门手艺练的很娴熟的时候，接下来你可以忘记这个手艺去表现，所以摄影人有时也可以一半是思想家，一半是艺人，是两者的结合，因为这种语言表达非常具有媒介的特点。就像以前有一个同事说他有很多的点子，很多的想法，但其实他怎么也表达不出来，因为文字表达能力太弱，导致他想表达的东西最后无法成形。你觉得学校里对视觉语言表达的训练足够吗？
黄：怎么说咧，关于形式，中国在炒现饭，国外早不谈这个了，我们还在谈形式语言。我们大一的时候还有形式语言课。形式语言是每个美术生都要具备的基础。画画都得来这套。
黄东黎作品《灵魂体》
郑：跟国外有什么区别呢？
黄：国外有时可能不怎么谈形式语言了，因为杜尚出来之后，就没有形式语言可说了，形式语言是什么？无非构成、点线面、黄金分割、色彩搭配……是规则、是文法。
郑：国外的学习有些是从摄影史的各种技术开始，摄影的技术本身肯定同时也是语言表达方式，比如说是从大型座机开始上起，摄影史上发展过的主要的表现手段包括湿板、银盐一件件学过来，形式本身蕴含着技术的一面。
黄：这些是基础。
郑：但是就是比较传统的形式课，还是属于原来那种审美的范畴，对于审美范畴已经有了完全不一样的思考，有些基础被推翻了，导致现在很多人对这种课抱有强烈的怀疑态度。中国的构成课还是原来的那一套，比较老的，比如平面设计都是差不多的，其实最重要的是了解整个史的发展过程，但这个可能很庞大。
黄：嗯是很庞大，但还是要的……我觉得我做湿版就是一个学历史很好的切口。
郑：所以说学生如果都像这样把一些历史当中、摄影史技术都过一遍，不是说很清楚，但是起码是了解他们的优缺点，会得到很多的启发，包括数码摄影都会有很多的启发。
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