释藤：其实他们也是希望给你自由的空间吧。你父母还是比较开明的
王远凌：他们退休后，也是到处乱跑，跟我差不多忙。我相信，每一个摄影师，不管成功不成功，都要感谢自己的家人，我现在体会到了为什么任何人***时都会感谢父母。
释藤：必须有家人的支持和理解，否则怎么可能走的这么笃定呢。在《十八梯》这组作品之前，你是如何给自己的影像风格定位的？
王远凌：没有定位，就是在找自己的路，做各种尝试。那段时间其实是很苦闷的。不想跑乱七八遭的稿子，想去拍点属于自己的东西，但是又必须要工作。因为大部分时间都在重庆，闲暇时只能到处乱转，就是为自己拍一些喜欢的照片。
释藤：很多人一开始都是拍沙龙的，走了很长时间后才突破出来，而有的人却一辈子也走不出来，你觉得自己属于哪一类？
王远凌：都不属于。此前不敢说我知道自己想要什么，但我可以肯定地知道自己不想要什么。那时候比较开心，就是和喜欢的朋友一起出去拍片。那会儿，张晓也在重庆上班，木格也在，有时候严明也会跑到重庆来，那时大家一起拍片，都没有想过未来要怎样，就是觉得要拍照片，很纯粹。
释藤：开始也会无意识的去模仿某个人的影像风格吗？
王远凌：那倒没有，只是比较会在某个阶段专门有针对性地学习研究一些影像类型，比如原来做记者的时候，会专门集中去看大量通讯社的照片，日常发稿、每日精选、每周精选什么的。后来自己的照片也在精选中出现过了，就觉得看来看去没有意思了。然后又集中去看更多更艺术的照片，特别是自己喜欢的类型，但无非也是多年来养成的习惯。其实很多东西是互通的可以学的，有套路的，算不上模仿，没有套路的，想模仿也模仿不来。
释藤：模仿其实也是个学习的过程，不过能够为己所用才是真正实在的。你觉得自己是艺术家吗？
王远凌：不是，我只是摄影师，关于这个问题我思考过很多次。艺术顾名思义，艺＋术，我在术上可能算是过了关，但在艺上，到现在为止并没有太高的造诣，或者说，我尚还处于自我认识的初级阶段。
释藤：艺术家的身份有时候好像很简单，其实真正去理解也是复杂的
王远凌：这是个很悬的命题。当然，如果说艺术也可以是立地成佛的话，我此时的虔诚还让我觉得位列其中。其实是不是艺术家并不重要，我曾经认为，那些具备超越自身时代的认识的科学家都是艺术家，因为他们看到了这个时代所无法看到，正在思考这个时代所不思考的。艺术家的光环应该被放大，真正的艺术或许环顾我们周遭。在我看来，真正的艺术就是解放自我，有小我也有大我，不管用哪种途径。对于做艺术家，我的态度是，广积粮，高筑墙，缓称王。
以上作品选自王远凌拍摄的《降解的乡村》
