摄影师希望能够重新对摄影的瞬间进行解释，希望从弱光中观看世界，等等，这些具有探索精神的照片是非常有勇气的。这种探索意味着要面对误解。评委之间激烈的讨论，并不能相互说服。所以我们总是觉得没有获奖的照片中有好作品。这是所有比赛都存在的现实。应该说摄影比赛的名次不是最重要的。重要的是通过比赛，促进摄影人更加广泛的观看、学习、思考、讨论及探索。
反思：
国展评比结束，我一直在想很多中国摄影发展的问题。国展是中国摄影界历史最悠久的国家级比赛，其宗旨是要体现中国摄影的发展水平，并进一步推动摄影的发展。那么，我们通过此届国展，参与人数与身份、参投作品数量与水平是否能够对中国摄影做一个描述呢？能！也不能！我国民众有对摄影长期以来的热情，即便是文革时期也没有停止过。改革开放的步伐与家庭拥有照相机的步伐相同。经济持续高速发展与影像数字化的进程并行。但是，专业摄影师的作品在哪里？对摄影文化有独立思考和自觉表达的作品有多少？***对影像文化的认识与时代政治、经济的关系是什么？这些问题从我们的18万张照片中能得到怎样的答案？
我觉得首先要呼吁专业摄影师积极参加国展。这个工作需要比赛组织部门来做。专业摄影师的作品是体现一个国家摄影水平的主要支撑点。在中国广阔的土地上，有太多优秀的专业摄影师，年轻的、中年的，老年的，他们以摄影为生，他们对影像有独立的见解，有足够的表达能力。他们的作品是丰富而有力的。
其次，要将严肃的摄影与旅游度假拍摄风俗纪念照分开。无论是专业还是业余，摄影师都应该有基本的判断能力，不能和商业旅游开发一起来制造假民俗，制造庸俗文化。
第三点，也是最重要的一点，就是所有喜欢摄影的人，都要真正地学习、探讨和理解摄影的本质，思考摄影的艺术性，寻找表达影像的方法。目前存在对摄影本质认识的简单化，对艺术摄影认识的片面化。
国展参赛的作品中，常常有类似场景和情节的民俗照片，不同的摄影师拍摄，投到纪实类和艺术类两个不同的组。到底什么是"纪实摄影"，什么是"艺术摄影"，这是摄影的本体问题。纪实摄影，是对社会真实生活、事件；社会真实场景和社会中的人进行记录和再现。吹着箫、穿着侗族传统上衣的小伙子，下身是牛仔裤和阿迪达斯鞋，和游客一起跳舞，这样内容的照片，展现经济发展背景下的传统与现代的关系，这是纪实摄影作品。那些假民俗的照片，还加上文字说明，类似"害羞的苗家新娘"根本不真实，完全违背了纪实摄影的宗旨。同时，它也不可能是艺术摄影，因为它只是记录了一个活动的过程，没有摄影语言的创造，没有摄影者的感受和理念的表达。画面中的姑娘再美，也不是艺术的影像表达。
纪实摄影可以表现社会、国家的重大事件，也可以如散文一样表现一些被人忽视的、静止的社会角落。但时代的气息和人的情感表达是纪实摄影的核心。我们看看国展的纪实摄影作品，能够展现出纪实摄影的多少种可能性？其实获大奖的作品不一定能体现中国摄影的面貌，入围作品的整体面貌更有价值，如果我们能够看到纪实摄影的多种可能性，能够有经典审美的布勒松、注重内心真实的新纪实弗兰克、打破观看距离、突破世俗界限的南戈丁等等不同的纪实摄影的可能性探索，这才是影像文化的价值所在。
在艺术类参赛作品中，具有摄影探索精神的照片为之不多。对光影、色彩的经营布局难道就是艺术摄影了？摄影从极度清晰锐利而导出了抽象感；数字摄影反瞬间的理念；摄影作品表现想像的世界，而一切元素来自于现实场景；等等。摄影的纪实性与艺术性的关系是如何在数字时代变得更加紧张？摄影文化中有如此多复杂的问题可以去讨论，并用影像来阐述。所有拿起相机的人，都有发言的权利，所有来参加国展的人，他的照片就应该是他的影像回答。
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