在我印象里，新华社摄影记者中，连续出书的有两个人：一个是唐师曾，一个是刘卫兵。卫兵写的书从最初的摄影画册《日本人印象》、到纪实图文著作《奔波在战争前线》、《随访连战的日子》，到这本《回望20年》，已经出了四本。看过书的读者都可从中感受的作者的思考和勤奋。看到这本《回望20年》，我第一个感觉就是"好！"好就好在他不仅记录了20年国家的变革，还记录了许多百姓生活包括个人变迁的历史，可以称为是一部反映社会、百姓和个人的多重视角的历史图文著作。这些照片记录了历史，我认为新闻摄影的本质就是记录历史。我觉得对摄影记者和广大摄影爱好者来说，《回望20年》只得一读。
我认识卫兵是通过他十多年前拍摄的《面向九七》这幅照片开始的。中央时政新闻不好拍，往往容易落入程式化的俗套。当时看到《面向九七》觉得很新鲜。照片表现是1995年底，在香港特别特政区筹委会预委会闭幕晚宴上，当几个小演员上台表演时，卫兵拍摄到一张周南、霍英东、李嘉诚三位典型人物的特殊表情的照片，三人坐在椅子上同时扭头往前看，动作一样，但表情和神态十分独特。脸上都多少带着微笑，可神情似乎更显得庄重。刚刚卸掉一副重担，又要担负起更重的责任。面对越来越近的香港回归，他们很难完全放松。记者都知道，这类会议、宴会之类活动最不好拍。
卫兵的这幅作品不是简单的反映新闻现场，而是通过一定的细节表现人物的内心世界，揭示新闻事件中的寓意。这些年，作为专门采访中央新闻的记者，卫兵还拍摄了诸如《总理为民工讨工钱》等不少有影响的照片，这是他用勤奋和汗水换来的，更是用他的用心和思考得来的。专业摄影记者的照片要拍出文化和思想。
刘卫兵：拍摄《面向九七》多是凭着直觉。当时就知道香港回归不容易，大陆和港英政府的谈判很艰难，这些肩负重任的人更是辛苦。现场演出本身没有太多好拍的。仔细观察后，发现这三位重要人物的动作和表情有些特别，我退到演员后面，就将焦点对准他们重点拍摄。当几位小演员上场表演时，他们脸上的笑和愁似乎写在一起，我跪在地上，连续拍摄下这三位特殊人物当时细腻而复杂的情感的照片。回来同事刘宇建议我参加个摄影比赛。抱着试试看的心理，我将照片投稿到一个全国性的摄影大赛，结果只得了一个入选奖。
此后就忘了这件事情。突然一天，老同学朱军告诉我，那张照片用半个版的篇幅登在《人民摄影报》头版！再后来，《面向九七》获得《人民摄影报》全国新闻摄影大赛的特等奖，得到10000元奖金。天上掉下来的一万块钱，把我弄糊涂了。经多方打听知道，原来那次比赛的评委、《中国日报》摄影部主任王文澜从那次比赛剩下的照片堆里拣出这张照片，推荐给《人民摄影报》。
直到现在都挺感激王文澜先生，此前我们根本不认识。获奖后一直想请他吃饭，没有机会，直到十年后的一天，文澜来新华社开会，我们才认识。以后知道文澜提携、帮助过不少年轻记者。他曾说过："不看人，只看照片。"
马卫：文澜先生是中国新闻纪实摄影家，从1976年"四五运动"开始，拍摄很多记录历史作品，你曾经说过"不要让历史留下空白"。卫兵先生也整整拍摄20年的新闻照片，你的《总理为农民讨工钱》等照片也被读者熟知。如今进入数码网络摄影的时代，你认为新闻摄影的本质语言有没有变化？在PS"假照片"时有出现的情况下，新闻摄影是否要坚守"真实"的阵地？
王文澜：早在1967年，我就开始学习摄影，当时认为摄影就是留影、好玩，直到十年文革结束，我都没有跨越拍照就是"到此一游"的局限。促使我转变观念的是美联社记者刘香成八十年代初拍摄的《毛以后的中国》。那时我们经常一起采访，没想到自己忽略的这些凡人小事，在刘香成的镜头里却有了新的内涵。我恍然大悟，开始将镜头对准了身边的普通人和普通事。
历史是由一些不起眼的小事情组成的。打个比方，大事件是国家的骨架，小事情是国家的肌肉血脉。有了这些记录日常生活的照片，才能使整个国家形象丰满而厚重。
数码时代，新闻摄影的本质依然是记录历史。PS技术相当于传统摄影的暗房技术。利用PS技术对新闻摄影作品进行适当的色调调整是可以的，如果对照片的内容进行增减删改就属于造假了。离开了真实新闻摄影就没有立足之地，任何形式的假照片都是对新闻摄影最大的伤害。
