用鱼眼镜头，将大面积的火烧云以及被它染成红色的街道收入画面中，道路尽头的建筑，是徕卡公司的老大楼。而我的身后，是壮丽的双彩虹。好看的景致由于环境、位置等原因不一定适合拍摄，虽然双彩虹实在震撼，但从拍摄的角度来说，彩虹对面的晚霞才更加“上镜”。（德国韦茨拉尔，2014年10月）
晚霞渐渐淡去了绚丽的色彩，从红色变为淡淡的粉紫色，夜晚的模样渐渐浮现，带来了一缕神秘和忧伤。在徕卡公司老大楼的街道旁，远处的车灯勾勒出两位行人牵着手的剪影，这也许是夜幕前*美好的一个片段吧。（德国韦茨拉尔，2014年10月）
梦幻感：融入创意与幻想
带有超现实特征的梦幻感是我个人非常喜欢的一种照片氛围。在旅途中，如果遇见光线场景特别适合表达一些别样的“梦幻感”氛围时，我会运用自己的创意和想法，有时结合一些道具，尽量把场景的特征表达到***，贴近于自己幻想中的超脱现实的幻境。
爱尔兰人和我们中国人的习惯不同，对于墓地，他们并没有太多避讳。清晨的光线非常适合拍摄，云层带来的压抑感恰好烘托照片的氛围，墓碑上的十字架带有圆环，有些还刻有美丽的三叶草花纹，这都是凯尔特风格的符号。远处独具特色的建筑内闪烁着微弱的灯光，更是增添了神秘的气氛。我对灯光和草地的颜色进行了调整，让它们不那么写实，墓园四周一些零碎的电线被我去除，而飞过天空的乌鸦则是来自于抓拍，并非后期添加。（爱尔兰都柏林，2014年6月）
也许有人会问道，如果喜欢幻想系的风格，干脆画画算了，拍什么照片呢？或者照片拍得差不多就好了，剩下的可以用绘画、素材合成等手法来补充，效果肯定比照片要炫酷。这是因为我始终认为，摄影就是摄影，它和绘画、CG不是一个门类，三者是各有优势的。绘画和CG的优势在于不受拘束，只要能想到，就可以去画。而摄影的优势，就在于***程度的真实、自然、还原现实，把真实存在于现实世界中的、*贴近幻想的部分用照片的形式“提取”出来。
这张照片的拍摄地是在邮轮的房间阳台上，整个拍摄思路是我出发之前就想好了的，利用观景阳台、灯光（人物手中的LED灯串）、大海、黄昏、红色斗篷这些元素，表达魔法、梦幻、遥望这样的主题，并且准备了相关的道具。在*一次拍摄时，阳台的扶手和玻璃非常脏，而且无法透出海水的形态，所以第二天阳台被清洗后，我在相同机位重新进行拍摄，但却没有*一次的漂亮晚霞了。所以我把两张照片进行了合成，将第二次拍摄的玻璃、扶手合成到*一张照片内。（海洋赞礼号邮轮，2017年10月）
这是我在旅行拍摄中，总结出的一些增强照片氛围感的经验方法，当然，实际的拍摄现场是多种多样的，而千变万化的环境恰好给我们提供了各种想法发挥的空间——所以，此时只需要细细观察，时刻保持思考的状态，勤奋而大胆去实践，总会有令人惊喜的照片出现！
