我一直都在剧院拍摄舞台上的芭蕾舞者，时间长了，其实难免会感到些许疲惫。无论是光线的不可控，拍摄位置的不自由，快门声音干扰导致的小心谨慎，还是场景的单调与相似，都给我想要展现的各种可能性带来了局限与困惑。于是，便产生了我要把芭蕾舞者从舞台上带下来，走入现实的生活中，把它放入到现实的场景中去，看看能不能有更多的可能，甚至是出乎意料。
这才有了我一系列的芭蕾舞者的环境人像作品，接下来，我将以几张案例作品，来分享一些关于舞者与环境人像拍摄方面的技巧心得。
器材：EOS 5D Mark III 焦距：18 光圈：5 快门：1/2000
器材的选择与设置
1、35mm和50mm获得舒服透视感
既然选择了在室外的拍摄，那在镜头的选择上相对于舞台剧照也会有些区别，比如终于可以暂时放下长焦，挂上我心爱的EF 35mm f/1.4L II USM与EF 50/1.2L USM，为什么选择这两支镜头呢？35mm和50mm这两个焦距会使得透视更加舒服，更符合人眼日常看到的人与物的正常比例，有一种轻松贴近生活，毫无违和感的感觉，这也正符合我要把芭蕾舞者带到生活中去拍的初衷。
器材：EOS 5D Mark III 焦距：50 光圈：1.8 快门：1/800
当然，有时在室外也会使用EF 70-200mm f/2.8L IS II USM这种长焦镜头，为的是把舞台上长焦压缩视觉感受运用到现实场景中，让观者有一种与正常观看视角完全不一样的观看感受。
2、使用小光圈，将人物与环境清晰结合
在使用35mm或50mm镜头的时候，我几乎不会使用大光圈虚化背景，而是会选用较小的光圈，从而获得大一些的景深效果。说的直白一点就是我要画面中人物和背景全都清晰。
器材：EOS-1D X焦距：28 光圈：5.6 快门：1/150
器材：EOS-1D X焦距：55 光圈：4快门：1/150
为什么？这是因为主题，我要将芭蕾舞者拉到现实生活中与现实场景相结合来拍摄，不仅仅是为了拍摄舞者，也是为了展现环境，更是为了看看把舞者与这个现实场景放在一起来拍，会有怎样更多的可能性会发生。
