我们总是说，旅行婚纱*重要的是既要体现出当地的风貌特点，同时也要让人物融入到当地的景色中。所谓的融入感，是指画面整体的和谐度，包括构成、光线、色调、情绪等诸多要素，要在一个节要奏上，通俗地说就是舒服。油画专业出身的Lake擅于借鉴威尼斯画派的审美志趣，将婚纱人像与城市、风光相结合，营造出一幅幅优雅、细腻、唯美的婚纱大片。接下来我们就请他谈一谈风格的形成和创作的过程。
光圈：f/7.1，速度：1/1250s，焦距：60mm，ISO：500
△ 威尼斯的水道很窄，又停满了小船，建筑物也是一个挨着一个，在这样复杂的环境中拍摄人像，构图就显得至关重要。我采用了三等分构图：左边是河道，中间是船，右边是人物和河岸。将人物放在第二部分和第三部分的交界线上，这也是三等分法的经典位置。照片在后期处理时也颇费了一番心思：强化了***部分树叶的高光和阴影的层次；第二部分的红砖墙和石头墙的色彩也做了调整，保留更多层次和细节；第三部分，压暗了环境，弱化了环境色，强调了人物的肤色和红色礼服，制造色彩对比以突出人物。这也是典型威尼斯画派的风格：鲜明的色彩，丰富的层次，细腻的质感。
力求构图完整，注重结构韵律
构图的样式和风格直观地决定了人们对照片的感受，总体来说，威尼斯画派虽然不像古典主义油画对画面结构要求那么苛刻，但整体结构和诸元素间的和谐度、韵律性，依然是我们在构图时应该首要思考的问题。三分法、黄金比例、填充框架、左右对比，这几种构图样式相对来说更为经典、规矩，且在各类比赛中比较受欢迎。
拍摄时，我会首先了解环境特色，分析空间特点，找准**角度，并将画面里的场景元素“拆分”为简单的几何形状和线条，透过一定的构图法则，如中央对称或黄金比例，找准该角度画面的**位置点，然后“置入”主体人物。***还要注意，人物的姿态也要与场景的结构相协调。
光圈：f/4，速度：1/100s，焦距：24mm，ISO：1000
△ 画面背景是布拉格老城广场知名的天文钟，圆形的钟表和地面的造型极其精美、和谐。这张照片采用了中央对称式构图，保留并突显了环境中的圆形结构。我利用一盏低色温离机闪光灯照向人物，突出主体、压暗环境。后期处理时，保留了天文钟的金色，强调了造型元素的细节。人物与环境的冷暖对比增加了画面的艺术气息和质感。
光圈：f/5，速度：1/640s，焦距：24mm，ISO：400
△ 澳门主教山的建筑非常有特点，尖顶教堂、弧形楼梯、庭院环境，构成了这张照片的主要空间。这是威尼斯画派典型的人物、风景相融合的画面，构图时要运用好这些元素，将人物至于*舒服的位置上。主体人物的受光，结构的工整和韵律感，画面高光和暗部的细节，这些都要特别注意。
光圈：f/4，速度：1/200s，焦距：35mm，ISO：800
△ 这张拍摄于澳门的威尼斯酒店。采用了三等分构图法则，而人物这次安排在了居中的位置，又形成了中心对称式构图。画面中所有的横竖线条都与照片的四边平行，从而又出现了平行线构图。这张照片也是标准的威尼斯画派风格。
