摄影、文/谢刚 妆发/王宝华
厦门在大多数人眼中是一个“小清新”和“网红店”***为密集的城市。对于我——一个来自北方的摄影者，眼里的厦门是一座充满闽南情怀的老城。在城市每一个角落都有着浓浓的风情。于是我也试着在照片中加入怀旧元素，让画面里的故事看起来就是在这座老城发生的。
我喜欢有年代感的事物，很怀旧，这是很多照片的基调。我喜欢诗歌和西方传统美学中的那种优美，偏重于静态的；***浅显、***容易被人们接受；外在形式与潜在内容可以达到均衡和谐的美。我也想表达出懵懂年纪时，***早发现和认知的那种初识之美。这就是此次厦门之行，几乎涵盖所有拍摄的基本思路和动机。
摄影并不只是为了传达视觉艺术的强烈触感，更多还在于内心情感的倾诉。同样，每一组照片都需要根据人物的年龄风格和审美偏好来进做设定，这才是你要捕捉的完美画面。天台少女一组，则表达了青春的不拘与青涩的美好。
我出生在80年代，拍摄中的元素大多出于90年代——我经历过，但记忆已经并不清晰。为了了解那个年代的调性，我翻阅了很多90年代的刊物和图片资料。以个人感受来看，那时的色彩表现要单调得多，但在当时的刊物上，甚至可以说90年代的审美比现在还要“时髦”。
我在工作室内外分别布景。室内装饰比较复古，所以主题规划上要遵循它的装饰风格及光线效果，由此确定了照片的整体基调。为了体现温暖的视觉感受，使用了红头灯改变色温，闪光灯指向天花板弥补环境阴影。
器材上我使用胶片相机，分别用120和135两种规格胶片。大约在五六年前，我基本不再用数码相机拍个人创作片。胶片拍摄的过程似乎会把一切变得更慢，让我有更多时间去思考，在冲放过程中也会有二次创作及难得的期待感。在这个***摄影的时代，用胶片拍摄无疑会产生一种仪式感，让我觉得自己：真的是个摄影师，是个真的摄影师。用胶片拍摄会面临更大的挑战，因为无法回看，所以对拍摄前期的准备与拍摄过程中的细节控制需要更加***，这样才能得到满意的作品。当然我也喜欢那种纯粹的胶片色调。
室外则搭建了简单的油画风格场景。拍摄时用了一只闪光灯加小八角柔光箱，光线柔软；同时配格栅控制光线角度，从相机45度上方位置打过去，塑造光线的立体感。用烟烘托梦幻氛围，加上石膏像、白色麻布与麻绳的搭配，画面层次显得更加丰富。
这次拍摄，我在服装上多次选择了波点元素,那些无序重复的圆点混淆了真实的时间感。同时，也选用了高腰线泳衣和高腰线牛仔短裤。在这些元素的烘托中，为照片带入了一种若隐若现的年代感。两组写真，让肆无忌惮的青春和成熟优雅的慵懒充盈期间。一组婚纱选在海边码头和仙人掌林展开，轻盈如雾，不失优雅的轻礼服在拍摄运动镜头时不会拖泥带水。
这组婚纱选择90年代的多重服装元素，营造时间倒退的错觉。人物安静，笑容不多，但看上去又很亲密，展现了生活中真实的情绪：爱、欢乐、悲伤、情欲……这些正是构成我们生活的部分。
很多摄影师拍摄此类照片时，无论前期创意为何，往往会在定格的瞬间，无限夸张那种欢乐的成分。过犹不及，反而会让画面看起来缺乏真实性。
拍摄时间是上午，太阳光很强。在闪光灯上，加上强力反光罩，可以轻松压住强烈的阳光。
当然，拍摄过程中花费***多精力的地方，还是在于引导人物情绪。毕竟，情绪都写在***终的照片里，不可缺失，无处隐藏。
器材详解
拍摄使用哈苏（120）拍摄搭配planar 80mm F2.8和sonnar150mm F4 镜头,佳能（135）拍摄搭配35mm F1.4及85mmF1.2镜头。中画幅哈苏的底片尺寸是6x6，大约是135底片的四倍，成像更趋完美。但因为是全手动操作，在针对运动镜头时我还是选择使用EOS3拍摄。胶片部分使用了彩色负片和反转片两种。就颜色来说，我喜欢Velvia 100的出色表现力，Portra 400暖暖的色调也达到了我预想的效果。
闪灯为Profoto B1X搭配Umbrella deep white (深款反光伞)。这款反光伞比一般的反光伞拥有更深的抛物线，有更好的光域控制能力，同时也能反射出更加自然的光线。加上Umbrella diffuser (柔光布)，光线更加柔和。
拍摄时，还使用了红头灯加色片来改变了现场光的色调。基本上都是单灯，为了让画面看去上更加自然，但要时刻注意控制光的方向与角度。
作品集
