亚历克西娅· 辛克莱，一位让创意悬浮于影像与网络空间交界地带的摄影艺术家，将摄影、模型、绘画以及欧洲的历史背景和象征主义奇异地融合，生成长完美的作品，华贵中蕴含堕落，真实中透出魔幻，唯美中隐藏一丝邪恶。
亚历克西娅·辛克莱，是一位屡获殊荣的澳大利亚摄影家、数码艺术家，她巧妙地行走于纯艺术与商业艺术交界的钢索之上，如海盗一般掠夺了古典精华，并戏剧化地融合各种现代流行元素，出色地再现了历史上处于权力、财富、个人魅力巅峰的12位女性，丰富的元素在她手中毫无破绽地编织，以奇特的创意挑战了经典传统，让我们的想象全然脱轨。
有限空间内充满叙事能量
辛克莱将自己的作品定义为视觉小说。从来自瑞典的神秘女王克里斯蒂娜，到最终征服恺撒大帝的埃及艳后克莉奥帕特拉，从穷奢极侈的法国王后玛丽·安托瓦内，到与彼得大帝齐名的俄国女沙皇叶卡捷琳娜⋯⋯“我选择了这些女性作为创作素材，因为她们的生活与任何人都迥然不同⋯⋯更让我感兴趣的是她们个性中光明与黑暗的两面”，作品的历史背景让这一系列充满了神秘色彩与挖掘不尽的意味，辛克莱常常把故事隐藏在人物与背景的关系中，并浓缩了最具表现力的各种要素，以电影特有的方式压缩画面，让两者的关系在有限的空间内充满叙事能量，使隐藏的情节在强烈的视觉暗示下几乎破土而出。辛克莱将相机比喻为画笔，将电脑屏幕比喻为画布。极致细腻的肖像往往由几十张不同的照片组合而成，人物模特、背景设置、服装和道具的照片素材几乎总是在不同时间和地点拍摄——用Photoshop等软件进行后期处理，润饰融合，最后这些素材片断被辛克莱合并到了最终的数码影像中。在细节的处理上，辛克莱的影像很像卡拉瓦乔或波提切利的作品，有着近乎物理学上的精确，同时辛克莱也借鉴了卡拉瓦乔“明暗对照法”的用光方法，使画面生动而且突出了情节。辛克莱并不使用复杂的照明，通常情况下，她的主要光源是一个大的柔光箱，加一个辅助光源或反射光源，然后再加一个光源造成高光效果。她不愿意让影像被光线淹没，使被摄体失去雕塑感。
在想象中塑造形象，然后解构它
“开始时我在想象中塑造形象，让它慢慢成形”，辛克莱这样解释她的创作过程，“当我构想出一系列图像时我就像收到了一件礼物。然后我解构它，并找到组成元素的来源，这样我才能让构想被赋形。正是这一过程让我获得了创作的动力来源。”
辛克莱先是解构了她的创意，然后找到其他艺术形态的最合适的元素，让它们混搭在一起，在她的作品中我们发现摄影、模型、绘画以及欧洲的历史背景和象征主义奇异地融合，生成完美的作品。充满矛盾风格的混搭，让辛克莱的作品美丽得有点诡异，让我们联想到波德莱尔和王尔德对传统审美概念的颠覆——美与恶、美与悲的混生。在展现这些人物肖像时,
辛克莱常常借用一些象征物来暗示她们身上“光明与黑暗的两面”，展示这朵诡异而美丽的混生之花。在对摄影家的访谈中经常会问到她的创作曾受哪些摄影家的影响，辛克莱的回答为我们揭示了摄影创作的另一种途径，“人家总喜欢问我最喜欢哪些摄影家，我提供的却是一些画家和流派的名字，比如卡拉瓦乔、奥博利·比亚兹莱、麦克·索瓦、‘拉斐尔前派’等。难道摄影家的创作只能被其他摄影家所激发吗？这真是奇怪的想法。”
