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北京
徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）
时间：2021.09.04—11.14
三影堂摄影艺术中心
具本昌的摄影，以韩民族的感性与美学为底色，以努力追寻民族文化认同为创作着力方向，积极尝试以摄影为手段的文化身份与认同的视觉化，其作品在国际上产生了重要影响。在他于1985年回国时的韩国当代摄影现场，主要以纪实报导摄影和沙龙摄影为主流，作为艺术表现的摄影几无立足之地。经过他的坚毅不拔的持续努力，终于以其独特的观念与手法，既为自己的创作打开了一片天地，确立其稳固的地位，也令作为艺术表现的摄影在韩国渐成气候。现在，具本昌已经成为具有国际影响的代表韩国当代摄影的领军人物，并正继续为韩国当代摄影的发展发挥着重要影响。
LOVELOVELOVE爱的艺术——感官花园
时间：2021.09.24—01.06
北京今日美术馆-二号馆
2018年至今，“LOVELOVELOVE爱的艺术”已迎来第三季。在过去的旅程中，我不知道你经历了什么，告别了什么，改变了什么。如果明天是你生命里全新的一天，那就让我们在“感官花园”的旅程里，继续“发现爱，探索爱，唤醒爱”。这一季，我们邀请十余位跨时代艺术大师、跨界先锋，以“爱的感官体验”为线索，打造了一座全新的“感官花园”。
重要的不是摄影：中央美术学院摄影纪程
时间：2021.10.01—11.11
中央美术学院美术馆(花家地新馆)四层展厅
本次展览是深入观察20世纪摄影与学院共振的一次机会，同时也是宣布中央美术学院美术馆影像艺术中心已在2021年成立的通告。此次展览试图扼要回溯这永不停息的来路，同时希望看向前路，尽管这不是一次展览就能完成，但我们愿意借助这一次，或者以后有机会的下一次，再下一次，在不断完备中讨论一个基本主题，即“重要的不是摄影”。
希望的原理
时间：2021.10.16—2022.02.27
中间美术馆
这是一个思考、想象、召唤和争得“未来”的展览。通过展示来自中国与国际艺术家、文化创作者们的实践，我们将未来作为一个充满潜能的空间，召唤能动的个体，以展望未来的勇气和热忱面对当下。“希望的原理”这个展览带着自我反思的视角，回应政治话语、科技意识形态、资本力量和陈腐的现实对未来想象的劫持和对理想主义的囚禁。“希望的原理”着力于拓展希望的重重光谱，唤起人直面现实的勇气，确立起坚持不懈地学习希望的自觉。
曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎
时间：2021.10.01——2022.01.02
木木美术馆
本次展览将是曼·雷迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现逾240件展品，其中包括绘画、雕塑、电影、版画、纸上作品、文献资料和诗歌，对他多元的艺术实践进行深入细致地回顾和探索。此外，展览还探究了曼·雷如何通过多种方式，将摄影这一媒介扩展至纯艺术与纪实交汇的空间。曼·雷认为他一个通过摄影来复制自己作品的画家。然而，他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践（他这么做经常是为了维持他的艺术创作），改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。
感召 | A Higher Calling
时间：2021.10.23——2022.01.23 图片
空白空间(顺义)
本次展览邀请了21位（组）艺术家参与，展出绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介的作品。展览试图在当代语境之下，发问“感召”这一不由自主的身心体验从何而来。倘若我们从宗教与神秘学之外的角度出发，能否厘清“感召”的产生与运行机制？
无尽的房间
时间：2021.11.06—11.30 图片 图片
三影堂摄影艺术中心
解读女性的方式不再仅是“一个”整体的女性视⻆，或许我们对待女性的另一种方式，是去凝视“无数个”碎片化的私人视⻆，去走进每一间由私人领域组成的，具象却又无尽的“房间”。本次展览，我们将带来第一届照镜子女性摄影大赛入围的女性摄影艺术家的作品。通过近距离呈现这些“房间”，我们希望观众可以感知到，那些曾看似遥远却又隐秘的关于女性体验的叙事与表达，实则离每个人都很近，且在细碎的生活中无尽地延伸着。
安藤忠雄：青春
时间：2021.10.12—2022.01.09
北京民生现代美术馆
本次展览是安藤忠雄建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展，通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、大量独有影片、旅行速写和照片，追溯大师的足迹，与安藤忠雄一起思考建筑、环境、城市、以及疫情之下我们唯一的地球，并重新意识到建筑文化的丰厚性，建筑艺术的无限美。
弗朗西斯卡·伍德曼中国首次同名个展
时间：2021.10.13 —12.31
光社影像中心
此次展览展示了超过35张代表艺术家不同系列的精选摄影作品以及视频作品。这些图像和视频是对她的作品所体现的主题和关注点的重点描绘，也是对这位非凡的年轻艺术家摄影历程的短暂体验与回顾。弗朗西斯卡·伍德曼因其具有开拓性的关于性别、表象、性和身体的摄影作品而闻名。她总是她作品中的主体（"我总是能灵活运用自己 "她说），常常利用空间的既定结构和各种技术手段产生幻影和消失的效果从而创造了具有神秘和戏剧性的自拍像。她精心拍摄的作品借鉴了超现实主义的意象，同时具有文学和绘画的元素。
非典型性纪实摄影七人展
时间：2021.10.17—11.16
地点：发现彩虹艺术空间
非典型性纪实摄影立足于中国，重构东方美学的人格力量。在实践中采集未加滤镜的景观，以相对简约的修辞澄清真相，凸现拍摄对象的内在精神性。参展的七位摄影师来自不同地域，覆盖老、中、青三代，师承有差，背景各异，但共同的艺术理念和审美追求把他们紧密连结。通过对观光客性质的纪实摄影的反思，非典型性纪实摄影力图革新深潜于生活表象之下的美学范式。
后视景观：一段关于所有权的旅程
时间：2021.10.31—2022.02.27
UCCA尤伦斯当代艺术中心
参展的9位艺术家将分别基于各自的实践和研究，通过绘画、版画、雕塑、影像、装置和行为表演等形式丰富的创作，借由风景的表征入题，将日常和旅途中所见景色与现象纳入到一个更为宏大的关于自然、经济、文化和政治的全球制景秩序中探讨，并试图在风景的交叠与对话中揭示出世界内在的深层关联和权力关系。
莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判
时间：2021.11.20—2022.02.20
UCCA尤伦斯当代艺术中心
作为20及21世纪最具影响力的艺术家之一，卡特兰凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，深入挖掘人们的日常生活经验，并揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。从1989年创作的小幅摄影作品《家庭词典》到2019年引起轰动的《喜剧演员》，卡特兰通过一系列具有探索性的作品，带领观众踏上充满想象力的旅程。
上海
光：泰特美术馆珍藏展
时间：2021年7月8日-11月14日
浦东美术馆
本次将展出泰特收藏的一些最著名的作品，展品包括了1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》、1822年约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》、1853年威廉·霍尔曼·亨特的《良知觉醒》、1894年克劳德· 莫奈的《维尔茨港的塞纳河》、瓦西里·康定斯基、丹·弗莱文、詹姆斯· 特瑞尔、安尼施·卡普尔、塔西塔· 迪恩、奥拉维尔· 埃利亚松、布里奇特· 莱利和草间弥生等艺术家的作品。
