刘嘉楠老师
黑光·中国影楼网（以下简称黑光）：您给阿朵拍的这一组片，阿朵变得非常有“攻击性”，当时是怎么构思拍摄主题的？
刘嘉楠：这个拍摄的主题就是关于“女权主义”的，所以会让人感觉到具有一定的“攻击性”。女人都是有多面性的，阿朵第一次见面感觉很有南方女孩的柔媚，但是深入了解后发现她性格中有很强的女性主义的立场，做事比较强硬，喜欢操纵别人，这是和她的外表有很大反差的。女人经常是这样，发表有时和内心就是相反的。有些外表很张扬和开放的其实内心有时很拘谨很保守的，摄影有时也是一种观察人的心里游戏，很有意思。
鉴于阿朵硬朗、喜欢操纵别人的性格和女权主义的特制（她自己就很崇尚西方的女权主义代表人物麦当娜），所以把那次拍摄的内容设定为：一个女权主义的导演自导自拍电影的故事。导演，毫无疑问是权利和操纵欲结合的一个典型角色。所以虽然是性感片。但我还是喜欢将其设定在有情节和戏剧矛盾的角度来表现，这样的性感才有内容和张力。
另外拍摄前我们也在探讨在当代社会的中国一个追求女权主义的女性会面临怎样的挑战？从个人到社会层面必然会面对重重的挑战和困扰，所以最后会以阿朵面对镜子审视另一个自己，最后砸碎镜子来结束，算是一种思考性的结尾吧。
黑光：请和我们分享一下在创作曾黎这组作品时的心得体会。
刘嘉楠：那次的主题是“不死的美人”，有穿越时空和生死轮回的意味。给《男人装》拍摄明星最大的特点其实不是性感，而是基于人物的特质（包括外表和内心的）设定适合并强有力的主体概念，性感只是自然融入其中。所以每个拍摄并不是随便设定套用谁都可以的，而是针对人专门设定的。
曾黎按照中国男性审美是标准的大青衣式的美人。似乎不同时代都是一个普遍的标准。加上她本人的形象从古装到现代再到未来都挺适合的，于是就有了这么一个主题。曾黎是素食主义者，同时也特别喜欢喝茶，所以根据她的喜好设定了一些画面，这样表现起来会相对的自然和有浑然一体的感觉，比如一个倒茶的的画面和托着茶壶静思的画面。没有刻意的挑逗，反而表现出一种松弛的性感诱惑。
古代片有些悲情的感觉，白刃在喉，死去也许就不会迟暮。这一部分是我自己特别喜欢的。将中国的古典元素和现代时尚感的结合是我一直在探索的表现语言。现代感的曾黎是邦德女郎感觉的冷酷又性感的美女，最后穿越到未来成为一个战士，在城市上空驾驶飞行器穿行。最后以一个轻松柔媚的笑脸结束，也是为了主题最后归于积极向上的考虑。
黑光：童谣的这组片跟阿朵、曾黎有很大的不同，显得特别清纯！这是怎么做到的？
刘嘉楠：阿朵，曾黎、童谣差不多是男人最喜欢的三种女性性感的代表。阿朵代表了奔放和热情，曾黎代表了古典和柔媚，童瑶则代表了少女的清纯。不过童瑶的清纯并不简单，其中又包含了很多坚韧的东西。童瑶的拍摄策划是在前期和她聊天时想出来的。当时发现童瑶是一个外表柔弱内在性格很坚强的人，于是就产生了拍摄“复仇”
主题的想法。然后我又逐渐设定了具体情节——一个小女孩被一火恶人欺负（核心是一个带金属面具的女人），然后被人拯救，习武修炼，之后复仇，复仇经过坎坷，最终成功后却发现带面具的恶女人就是她自己。我觉得这是一个犹如梦境与现实杂混在一起的故事，也许仇恨永远无法摆脱，也许仇恨源自你的心魔，也许仇恨根本就不存在，好象仅仅是傍晚时偶然作的一个梦。整组照片有一种缥缈的感觉。。
