原标题：是枝裕和电影的摄影指导，原来还是日本最炙手可热的商业写真家
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又到了久违的“看什么”系列了，每次奶爸都很期待这个板块的撰写，因为又可以和大家分享自己最近喜欢的照片和摄影人。
今天的推送，在写初稿的时候，奶爸特意倒了杯梅子酒，因为在品读他的照片时候，搭配青梅酒是再合适不过的了。
奶爸也专门选了一首《lemon》作为本文的BGM。
刷过日剧《非自然死亡》的应该都听过，奶爸很喜欢，而作为创造者和歌手的米津也是位年轻有为的音乐人。
因为米津全能的才华，他的爱好者们私下将他比喻为“神”，和今天要聊到的摄影师，很像，也是因为全能而均衡的才华。
可能大家都会很熟悉是枝裕和的电影，奶爸一直沉醉于是枝裕和家庭温情电影的每一个分镜头，也一直在其中汲取摄影的灵感与营养。
在那个时候，我就特别好奇，到底电影背后的摄影是谁？
后来在《知日》的一期关于是枝裕和的访谈中，认识了这位年轻的日本摄影师—泷本干也
▲ 摄影师泷本干也，很帅有木有
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他，泷本干也
泷本干也已经担当了是枝裕和多部电影的摄影指导，从最初《空气人偶》的剧照摄影师，到后来《如父如子》、《海街日记》的摄影师，就连最新上映的《第三度嫌疑人》，是枝裕和也毫不犹豫地选择了他。
而是枝裕和对摄影导演的要求其实是极高的，其合作过的台湾摄影师李屏宾，日本摄影师山崎裕都是行业翘楚。说明虽然泷本当初没有名气，但拍摄功力的确了得。
而泷本也很争气，最终更凭借《海街日记》获得了日本电影学院奖**摄影奖。
是枝裕和回想起如何认识泷本，原来缘起泷本干也拍摄的一部邀请深津绘里出演的广告片《大和house》，让是枝裕和印象深刻，才邀约这个完全没有电影摄影经验的商业摄影师操刀（在此为是枝裕和的眼光和不拘一格使用新人点个赞！）。
泷本干也是位日本的70后年轻摄影师，为什么70后还说年轻，因为日本要出道成名其实要熬很多年，而且各路大神年纪很大还都在从事创作。
比如60多岁的上田义彦，90多岁的宫崎骏爷爷，同样60多岁的音乐鬼才，号称教授的坂本龙一，像90后的天才少年摄影师奥山由之这样成名趁早的案例其实凤毛麟角。
而泷本的拜师和出道经历，现在看来也算是顺风顺水了。
▲ 泷本干也担当剧照摄影师的《空气人偶》，该部电影由是枝裕和导演，裴斗娜主演
▲ 由泷本干也担当摄影的是枝裕和新片《第三度嫌疑人》
了解一个摄影师的作品，首先我们先得了解这个人。
聊聊泷本吧，16岁出道，师从藤井保，藤井保是谁？就是擅长拍摄日本原生态风景的商业摄影大师，也是muji的御用摄影师。
跟着这样的师傅，徒弟会怎么样，自然崇尚朴实不造作。
所以之后我们看泷本的照片中，有很多原生态风景，很飘逸恢弘，可以说深受其师傅的影响了。
想进一步了解藤井保风格的，可以直接移步muji官网，看看《地平线》项目的拍摄。
▲ 泷本干也拍摄的风景广告分镜，可以看出，受藤井保原风景的风格影响较深。
另外，泷本竟然是退学去做摄影的，可以说在日本循规蹈矩的社会体系中很反叛了，但也可以说很有想法，这也是未来他能很好驾驭商业摄影创意部分的核心，就是大胆，富有创新和冒险意识，喜欢打破条条框框。
这一个特质，从下面这个《焰火》的个人拍摄项目组图就能看出，焰火绽放在各个空间和环境内的曝光瞬间，用相机捕捉到的画面。
这些创意或者“鬼点子”，我们稍后会在他拍摄的各类品牌广告中看到，不得不称绝。
▲ 泷本干也的个人拍摄视觉创意项目《焰火》
还有一个信息就是，泷本出身于摄影世家，父亲也喜欢摄影和玩弄电子器材和胶片相机。所以泷本干也自小就喜欢捣鼓相机和用胶片拍摄。
泷本学生时代也入了学校的摄影部，还拿过地区的摄影奖项，比起学业，泷本更喜欢拍摄，所以也就退学了，没想到入行至今。
是枝裕和在某次访谈聊到他的这位摄影师，说到他沉默寡言，但是内心细腻大胆，喜欢在拍摄间隙默默地拿着胶片机拍摄大家不经意的活动，以至于拍完海街日记后，泷本推出同名胶片摄影画册也大卖。
为什么喜欢胶片拍摄，泷本直言不讳的说：“胶片的质感和色彩是数码无法替代的，而且喜欢面对胶片拍摄的这种意外感觉。”
泷本喜欢蓝色，也喜欢使用反转胶片拍摄剧照。
比如印象深刻的《如父如子》，他就是使用富士反转片拍摄的合影，他的片子有一种特殊的蓝调，这种蓝色很迷人，贯穿于几乎他所有的作品中，比如《海街日记》等多部电影摄影作品。
而最典型的蓝色，是他拍摄地球上水波纹的个人项目《Grain of Light》。
▲ 泷本干也拍摄项目《Grain of Light》
了解泷本，还有一个最为关键的信息点，就是他非常钟爱包豪斯设计风格理念，甚至在官网上有一个专门为包豪斯设计拍摄的个人项目。
所以我们能明显感到，泷本干也与其师傅藤井保，甚至是另外一位优秀摄影师上田义彦的本质区别。
其实就是来自于西方魏玛的功能主义的简约设计与日本本土侘寂的日式审美的区别。
如果从这个根源去分析，你看到泷本干也的拍摄风格，其还是本质区别于其师傅藤井保和大多数日本本土摄影师。
首先，泷本的拍摄风格非常西化，你能看到泷本的片子是有西方借鉴的，而藤井保和上田则是很东方审美主义。
另外，受包豪斯设计风格影响，泷本干也的非常强调拍摄的高光部分，而藤井保和上田义彦是比较哑光的暗部质感。
熟悉设计的朋友来说，即便是同样的木材设计及使用，包豪斯和muji日系风都会完全不同的使用方法。
所以，泷本的片子看着很，通俗的说，就是“洋气”，而上田更为质朴。这也是泷本为什么近年来一直深受广告商喜欢。
用色大胆，创意大胆，强调高光质感，这样子很容易拍出商业的高级感。而上田却是反其道而行的。
没有孰对孰错，各有其存在意义，但的确不得不承认，泷本的片子更受甲方喜欢。
一会我们会在他拍摄的广告片部分着重去看。
▲ 泷本干也的拍摄项目《包豪斯设计》
了解泷本干也，基本可以知道他的拍摄方法与大致风格，总结出来就是：
· 叛逆的性格，创意大胆
· 喜欢胶片，用色合理，色感极好
· 钟爱包豪斯风格，擅长线条组合与简约工业风，风格冷峻，一丝不苟
· 师从藤井保，内心偏爱原生态，接受真实，拒绝造作。
一会我们就从泷本干也拍摄的创意项目、广告摄影和电影摄影，来看看是不是符合这些特点？
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CROSSOVER
2017年，泷本干也在东京的原宿，开了一场名为《crossover》的摄影展，可以说是摄影职业生涯的集大成了，超出400张来自于其的个人项目、电影摄影剧照和广告商业摄影作品被展出。
同名的写真集在展出期间也在发售，这本画册厚达几百页，非常好看和耐看，奶爸这里先种个草。
“crossover”在这里翻译为跨界更为合适，也可以说是泷本对自己最精准的总结了，横跨艺术摄影，商业摄影和电影摄影指导多个摄影角色，而且每个角色都驾驭的游刃有余，实属不易！
要知道这必须是多么不满足于现状和学习能力超强的摄影师才能做到的。
我们摄影人都知道，虽然摄影统称为摄影，但细分领域的题材都隔行如隔山。
而泷本干也，当我们认为他只能拍摄商业片的时候，他去和是枝裕和拍摄了不经意之美的电影，又当我们还在沉迷于他电影分镜之美的时候，他又任性地跑了世界各地去拍摄地球脉动和宇宙飞船。
有种摄影师，就像是小时候的那种学霸，总是超出你的想象力，你基本不会想着去追赶，能望其项背已经不错了，泷本就是这样的摄影师。
而驾驭全系的摄影题材，也是泷本立足于日本摄影界的核心竞争力，年纪轻轻就被誉为上田义彦之后最有潜力的商业摄影师。
那么接下来，奶爸就带大家看看泷本的摄影作品，一起交流一起欣赏一起种草一起拔草哈~
▲ 泷本干也东京原宿写真展
