他对于光线与构图的运用精妙。
充分利用剧场光线给人物带来的戏感与唯美感，
如一道圣光，洒在舞者身上，
完美呈现出她们的优雅。
而构图看似漫不经心实质则精细讲究，
他常采用俯拍角度让芭蕾舞者将画面进行分割，
充满了形式之美，如同一首韵律诗。
他的每一副作品都充满自然与灵动，
仿佛一场不经意的捕捉与邂逅，
能够把人带到了那个华丽的剧场里，
看到这群芭蕾舞者踮起的脚尖和飞扬的裙角，
甚至仿佛能感受到她们的呼吸。
这也是Mark Olich芭蕾摄影作品与众不同的地方，
他不仅拍摄了芭蕾舞者台上的美丽与迷人，
也让我们窥探了她们在幕后不为人知的真实，
将一贯保持下的神秘感抽丝剥茧般揭开来。
芭蕾的特点是：
开、绷、直、立、轻、准、稳、美，
舞者在表演、排练的时候不得有半分松懈，
可当镜头对准幕后，我们看到台下的休息的舞者，
终于松开紧绷的舞衣，放平直立踮起的双脚。
享受片刻的放松与慵懒。
他们不再是舞台上万众瞩目的明星，
而是像普通人一样聊天、玩电子设备，
可是时刻绷紧的脚尖，
又似乎不小心透露出她们的秘密。
哪里有什么不需要努力便能维系的美好？
台上的光鲜都源于台下的苦练，
甚至成为了日常的习惯与肌肉的记忆。
而支撑她们的是对这份热爱的坚持，
以及对自我的严苛要求。
芭蕾之美究竟是什么？
Mark Olich用镜头给了我们答案。
正如《红楼梦》里的那句：
其静若何，松生空谷；
其艳若何，霞映澄塘。
她们好似误入凡间的仙子，
只是静静伫立，
就让人忘却了时间与空间。
她们也可如奔腾的野马，
自由而不羁，
激荡到让人热血沸腾。
Mark Olich的摄影作品告诉我们，
芭蕾的美从来不是单一的，
它是优雅宁静的，也是充满力量与热情的，
芭蕾舞者从来不是纤弱无力，
影像里她们有着漂亮的肌肉线条，
和惊人的爆发力，
去完成一次次的旋转与跳跃。
芭蕾舞者用她们的专业在舞台上，
为我们带来极致的艺术享受，
而台下舞者们不过亦为凡人。
正是因为她们的“不美时刻”
才成就了舞台上的荣耀瞬间。
所有的“看上去很美”，
背后都是“咬着牙的坚持”，
她们的美丽不是天生就有，
而是日复一日的刻苦与努力。
曾有人拍下芭蕾舞演员的脚，
一只脚穿着芭蕾舞鞋，
笔直挺立，和往常一样美，
而另一只脱下舞鞋的脚，
各种伤痕，淤青，还有包裹的纱布，
看上去和美丝毫没有关系。
而这才是***真实的情况。
但是对于舞者来说：
每一个不曾起舞的日子，
都是对生命的辜负。
舞蹈，
带给人的不仅是身体上的改变，
更有内心上的强大。
守得住寂寞、经得起磨炼，
才能蜕变成舞台上***美的“天鹅”。
芭蕾的美绝不仅仅因为优雅、华丽、高贵，
而是历经背后的所有苦涩与艰辛后，
仍在舞台上一次次地努力绽放。
所有的毫不费力，
都是因为背后的拼劲全力，
当为己所爱全身心投入，哭着努力的时候，
这一刻，是每一个人的***美时刻。
— END —
