在物の哀れ文化沉浸下的日本，诞生了这样的一群超然世俗的摄影家，他们将摄影代入生活，将生活代入哲学，为的是不停想着要拍出比昨天更好的照片，捕捉那超现实的惊鸿。
今天Air君就想以此跟你介绍一下这几位摄影家，他们在人生低谷时，透过相机将这样的心情一一保留。
在摄影诞生初期，其功能是为了解决一些生活问题，记录人文事物、提供文字无法提供一些信息等等。
当时的摄影师，也多为政府雇佣，勘测地形，拍摄地理照片，或到战场提供战事信息，又或者，代替以前的画师，拍摄肖像照等。
由于镜头后面是地球上***具智慧的大脑，渐渐的他们在工作中会思考，如何把地理拍的好看，如何把战事拍的精彩，如何把人物拍的优雅...
于是，原本存技术性的工作便有了艺术的概念，从而衍生出风光、新闻、人像、纪实等一系列摄影题材。
摄影，也从此变得更有意义，他不在是仅仅用于记录世界的工具，更具有了超越时间的美学属性，从而拥有了哲学属性。
日本摄影师函山淳一（Junichi Hakoyama）通过微妙的光影展示探索城市的几何线条。
这种高对比度的黑白建筑图像似乎受到黑色电影氛围的启发：深度和吸引人的黑暗图像，其中一个黑暗的人物代表着戏剧性的场景。
函山淳一似乎在这种极简主义的黑暗中找到美。
一个简单的十字路口就变成了一个巧妙的杰作，一个看似无聊的楼梯变成了雕塑的形式。
光线和阴影是此孤立轮廓的***伴侣，看起来像是一个移动的雕塑在框架中的某个地方行走。
他将这个精美而低调的黑白摄影作品系列简洁地命名为《东京》（Tokyo）。
每一张照片的比例和几何结构都有一种令人看上去很舒服的平衡。
