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“没有学过服装的人可以进入时尚圈吗？”“进入时尚圈***重要的是什么呢？”在任何与美学相关的圈子里，拥有一个好的审美是一件非常难的事，也并不是所有行业内的每一个从业人员都具备好的审美能力。
首先！好的美学眼光需要有大量的艺术积累，看很多艺术展、设计师的作品等培养自己的艺术修养和好的艺术直觉。其次，还需要足够丰富的想象力，这是在接受了前期传统审美规则后突破常规的重要因素！
如果你不会设计，不会画画，但是却天生拥有好的美学直觉，那么恭喜你，拥有了进入时尚圈的第①件武器。
SuperMods enter Rehab by Steven Meisel,Vogue Italia,2007
而视觉艺术是审美培养中关键的一环，你需要积累很多良好的视觉作品，例如摄影作品就是其中很重要的一个。摄影包含了人像、静物、风景三大类，再从风格细分下来，有遵循传统审美的***摄影师，也有反其道而行、别具风格的摄影师。
赫赫有名的时尚摄影师屈指可数，再谈及到打破常规的怪诞摄影师更是少之又少！有人说摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。今天我就为大家带来了6位我眼中“怪诞派”时尚摄影大师的作品～
（注意，今天是一篇图库文，请慢～慢～滑～）
A private world by Tim Walker,Vogue Italia,2008
Miriam Marlene Waldner
神秘柔软的女性视角
Miriam Marlene Waldner是一位来自柏林的女摄影师，从她的摄影作品里就能体会出来自女性视角的柔软和神秘感。她总会将摄影当作一部艺术电影来进行创作，作品里渗透出来的故事性和趣味性经常会让我想手动搜索一下这是哪部电影的截图！
Saperlipopette Magazine
i-D
作为一个自学成才、又没有接受过专业训练的摄影师，她的作品也都是从戏剧、电影中寻找灵感。比如《处女之***》、《悬崖上的野餐》等，画面中有仪式感、有复古的情怀是她***擅长的。
Rookie Magazine,2016
她也不像别的摄影师，经常在影棚内置出大景，她更喜欢在户外，用胶片和自然光进行拍摄。所以她的镜头下，都透着温柔和自然的美好。
Aurora for INDIE cover
WHIM-ONLINE-MAGAZINE
Solve Sundsbo
肃穆并优雅的起源
Solve Sundsbo带着挪威的血统来到伦敦，并一直拥有着明显的清冷、干净的北欧风格。除了摄影师身份之外，2012年Solve Sundsbo与《W Magazine》合作、创作，并展出了他的电影《永远变幻的美丽的脸》。他的摄影作品被诸多具有影响力的时装摄影展收录，包括“Hyres时尚摄影节”、“优雅起源时尚摄影20年展”。
Vogue Italia,2009
在BOF所评出的“塑造时尚的500人”中，Solve Sundsbo作为杰出摄影师榜上有名。他的人像作品没有繁琐的道具和多样的视觉特效，干净的视觉语言在现在看来，难能可贵。
Numéro Magazine
Vogue Nippon
Vogue Italia
在刚进入摄影圈的时候，他曾在Nick Knight手下工作，Nick Knight告诉他“摄影不是一份工作，而是志向与事业。”他安静的性格使他非常低调，甚至认为自己的作品应该摆脱“XX风格”的标签。
Vogue Italia
Steven Meisel
摄影大师们的时尚教父
被称为时尚摄影教父的Steven Meisel，镜头里通常充斥着画面对比和影像语言。他是麦当娜的专属摄影师，也为无数杂志和时尚品牌按下快门。作为时尚行业***具威望的摄影师，Steven Meisel帮助不少模特实现了超模的梦想。因此他与超模们的关系非常非常好。
以下这张拍摄于2009年的美版《Vogue》，众多***超模同框出镜。除此之外，他从1988年开始，就开始“垄断”Vogue Italia的封面......
Vogue Italia,2009
在BOF所评出的“塑造时尚的500人”中，Steven Meisel作为杰出摄影师也占领了一个席位。他非常擅长把模特“塞”进与形象冲突的场景之内，优雅的模特经常衣不遮体又乱七八糟，但他也巧妙地控制着这对矛盾。
Glamorama,2005
Make Love, Not War,Vogue,2007
MAKEOVER MADNESS,Vogue Italian,2005
以上这几组照片非常经典，一是2007年Steven Meisel为Vogue所拍摄的反战题材的照片，二取名为“整容的疯狂”，将这两个在风口浪尖上的话题当作拍摄素材。
Outer Limits,Vogue Italian,2000
Tim Walker
他讲述黑暗童话
终于写到我***爱的摄影师了！在我看到他的第①张片子起，我就默默爱上了这个在成年人世界里讲“童话故事”的造梦者。但不是梦幻的幸福童话，而是直击黑暗的超现实主义。西方的媒体都叫他“a story teller”，能看得出他的作品里充满了故事性。
The Nicola Erni Collection,2015
Vogue Italia,2016
他曾经说过一句话“摄影就是梦境的延续，幻想的现实。照片对于观看者来说就是一个个窗口，任何人都是这个幻想中的一部分，无论是阴郁的黑暗世界，还是美丽的童话故事，这都是人们逃避现实的方式。”
Tweedot blog magazine
Love Magazine
Malgosia Bela, Evelina Mambetova, Sophie Srej in “Tim Burton's Tricks & Treats” for Harper's Bazaar,2009
他的拍摄中出现了无数个“不可能”的道具，人骨、狮子等等与周遭环境相冲突，道具也都是1:1真实制作，通过无限夸大和极端突出发挥想象力，让他每一张作品都特别有记忆点，当然在此之前，摄影师要有极大的想象力～
Rianne Van Rompaey'An Artist of the Floating World', Vogue UK,2016
Tim Walker的这一组有关于日本歌舞伎的作品也算是他半个代表作了，通过传递多种奇异形式的美丽，用***戏剧化的形式演绎这种文化。Yoshito Ohno在片中也用一只玫瑰向他的父亲致敬，并与大家分享了人性精神从他手中升起的难忘时刻。
Tilda Swinton for W Magazine,2013
