节奏、冲击、小视频席卷风行
轻躁、快速、大数据字符闪动
流媒体时代，人们越来越热爱信息量巨大的视频媒介。俊男美女、高楼大厦、舞动、韵律、伴随抓人的背景音乐侵占着人们的眼球——这是年轻人朝气迸发的明亮生活。在此之下，似乎含蓄的缓慢的文字图像媒介，已经要被人们渐渐遗忘了。
但真的是如此吗？时尚摄影师骄傲地扬起下巴——NO！真正的潮流***，依然牢牢掌握在时尚摄影的手中。
01
时尚摄影是什么？
从经典照片一窥它的发展之路
有人的地方，就有时尚，有时尚的地方，就有时尚摄影。
时尚摄影是着重于展示服装与其他时尚商品的摄影方式之一，这个名词并不常见，却在我们生活中随处可见。小到逛Mall时每家店铺的海报橱窗，大到各家***品大牌每年倾力打造浓墨重彩的广告形象大片，都是时尚摄影的一部分。
Christian Dior广告大片
哪怕到了流媒体时代，视频力压群雄成为媒介新秀，但时尚摄影依然屹立不倒。比起视频，图片摄影的静态给人的视觉冲击力，是动态视频无可比拟的。
摄影师通常也会对照片的色彩、质感等因素进行调整，以此来表达更多的底蕴和灵魂。不仅可以让观看者更直观地感受到画面的冲击力，也能细细品味并惊叹其中更深的含义。
Kristian Schullerebook
从黑白到彩色，从单一到多元，一张张摄影作品既体现出摄影技术的进步，也反映了发型服装款式的不同流行趋势。恰如时尚变迁的缩影，早在19世纪初期，就有摄影师为巴黎杂志拍摄时尚宣传片与名人肖像。
迈耶男爵时尚摄影作品
20世纪20年代，《VOGUE》杂志开始从社会新闻画报转型成为时尚类杂志，大量刊登符合精英阶层品味的优雅服饰照片，真正意义上开启了现代时尚摄影的启程。
在其发展过程中，出现过许多有趣的变迁以及无数引*时代的摄影大师们与他们拍摄出令人惊艳的年代大片，时尚摄影在那时开始真正发力并一直持续到了今天。
《VOGUE》经典时尚封面
但到了2020年，在短视频等新媒介的冲击下，时尚摄影也确实面临着几个问题——没有艺术就没有灵魂，但没有商业就没有生存，如何平衡艺术和商业？在多元冲击下，时尚摄影师们接下来的路又到底该怎么走？
02
如何平衡商业和艺术？
看时尚摄影大师如何演绎
艺术的创作本身属于比较自由场景的发挥，是摄影师自我展现审美观的体现，而商业拍摄是在客户既定的审美体系和商品特点下的一个创作过程，时尚摄影师正如服装设计师一样，一直带着镣铐跳舞。
但是有一个人却把这个舞跳出了自己的生命力，那就是维多利亚的秘密御用摄影师Russell James。
维密御用摄影师Russell James
维密的理念在于展示属于女性身体的美，这与Russell James的摄影理念不谋而合。在Russell James眼里，每个人都很美，要如何去表达传递这样的美，也正是他一直以来思考和追求的。
维密御用摄影师Russell James作品
他***擅长的是从近景捕捉人物的面部表情，从细节处挖掘女性身上由内而外的魅力，还喜欢运用大气的背景效果来弱化浮夸的华丽感，巧妙营造了维密天使们舞台前后的鲜活真实感。
有热衷自然的，当然也有挚爱独特创造的。在当代被人熟知的商业与自我创作平衡的中国摄影师首当其冲是陈漫，她以风格诡谲魔幻著称，有人说她摄影师不是摄影师，艺术家不是艺术家。
时尚摄影师陈漫
但毫无疑问，陈漫的品牌知名度，在当今是具有代表性的——摄影师不仅可以为品牌服务，同时也在传递自己的张扬。
时尚摄影师陈漫作品
享誉国际舞台的青年华人时尚摄影师冯志凯Kai Z Feng则走了一条与众不同的道路,他的作品更加注重表达深刻内涵，人们说他的镜头就像一面魔镜，将内心***真实的一面表露无疑。
时尚摄影师冯志凯Kai Z Feng
作为旅居国外的华人，他用镜头开启了界于两种不同文化之间的艺术表达。媒体如此盛赞：“Kai Z Feng用艺术和现代摄影探讨不同的国际文化。他把东方的美学观念融入西方影像之中，观看他的作品有如享用一顿感官的盛宴。”
