今天的时尚摄影，还有多少“新”意？
这个我们不得而知。
抄袭、模仿...充斥着今天的各类的杂志、时尚妆面以及商业市场。
当然，我们不能说这一现象不好。
胡适的一句话说：「凡富于创造性的人必敏于模仿，凡不善于模仿的人决不能创造。」
山本耀司对年轻人***多的忠告是：「去Copy，copy，copy吧。」
“抄袭”一词，也并非都是贬义。
他们的原意绝非让我们的一字不落的照搬，这等于摄影没有了灵魂。
那么，问题来了。
不是别人拍过了你就不能拍了，而是我们是否能运用的「成为自己的东西。」如果按原版的复刻你就是抄袭，如果是同样题材内容不同就算是你的。
尤其是「时尚摄影」，潮流本身就是不断循环叠加新鲜的事物。
今天流行的淡黄的长裙，在几十年前曾流行过也没落了，2020Pantone色是经典蓝，今年潮流是紫色，明年可能是金色，但可能十年后又回到了蓝？
潮流的讯息总是紧随时代的步伐，摄影理念有时也一样。
“时尚摄影的循环再生
来自一个名叫Part Nouveau的博客，网主是时装历史的毕业生Lilah Ramzi，她发现了「时装摄影的循环再生」。
于是希望透过并列展示，让人们看到今日精彩的作品其实源于一些经典的创作意念，无论是向历史致敬，亦或是从中了解创作过程，都是值得我们看看的。
1966的伊夫圣罗兰/
2014年的Jean Charles de Castelbajac
1969年的Esquire杂志和2008年的
1967年和2008年的/
Balenciaga护士帽子造型
当代时尚行业里，有哪些灵感来自「前辈们」的摄影作品呢？致敬大师的噱头从来都没停过。
几十年一遇的设计与摄影“巧合”，是抄袭？or是向经典致敬？这算是时尚圈默认的潜规则了吧。
1950年和2013年的《VOGUE》
1954年的《VOUGE》杂志/
2012年的LV广告
1943年的《VOGUE》杂志/
2012年的摄影作品
1947年的摄影作品/
2011年的Chanel广告
