虚构摄影是近年来摄影界热烈讨论的创作现象和理论话题。摄影文化学者南无哀从定义、历史发展、表现形式三个方面对此进行了深入论述，并指出虚构摄影的崛起乃是以虚构的形式回应作为表象的世界。感谢南兄授权，发布时有所编辑。
保罗·奥特布里奇作品
一、虚构摄影与非虚构摄影：国际摄影界的热词
在当代摄影批评中，虚构摄影（fictional photography, 或 photography as fiction）是与非虚构摄影（nonfictional photography）相对而言的，这两个概念明显受到文学写作和文学批评中的虚构性写作（fictional writing）与非虚构性写作（nonfictional writing）的影响。
以上为罗杰·芬顿（Roger Fenton）作品
谈到这两个摄影概念，有三点需要明确。第①，摄影中的虚构不是今天才有的，而是摄影发展中一个非常重要的传统。在《作为虚构的摄影》（Photography As Fiction，J. Paul Getty Museum，2011）中，编辑、盖蒂博物馆摄影部策展人艾琳·加西娅（Erin C. Garcia）梳理了这一传统的发展，将茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）、罗杰·芬顿（Roger Fenton）、刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）、艾琳·科文（Eileen Cowin）、格特鲁德·卡斯比尔（Gertrude Käsebier）、曼·雷（Man Ray）、洛丽塔·卢克斯（Loretta Lux）、斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、保罗·奥特布里奇（Paul Outerbridge）、拉尔夫·密特亚德（Ralph Eugene Meatyard）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、森村泰昌（Yasumasa Morimura）直到凯丽·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）等16人都列为虚构摄影的代表性摄影家（仅就盖蒂博物馆藏品而言），由此构成了一个连续性传统。
以上为格特鲁德·卡斯比尔（Gertrude Käsebier）作品
而在《艺术与事实：虚构、非虚构与摄影媒介》一书中，P·阿坦西娅-莉娜瑞斯（Paloma Atencia-Linares）指出，虚构摄影的高潮出现在1990年代不是偶然的，此前加拿大摄影家杰夫·沃（Jeff Wall）摆拍的《***亡部队开口讲话》（Dead Troops Talking）获得1986年世界新闻摄影比赛奖项，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的摆拍摄影专题《无题电影剧照》（Untitled Film Stills）在纽约现代艺术馆（MoMA）做了展览， 1996年MoMA更以100万美元的高价收藏了《无题电影剧照》全套作品，这都有力扩大了虚构摄影的影响，使年轻一代趋之若鹜。到21世纪随着数字摄影时代和互联网社会的来临，虚构摄影已经蔚然成风，成为跨越摄影全领域的重要现象。
以上为森村泰昌（Yasumasa Morimura）作品
第二，关于虚构摄影和非虚构摄影的特征与定义。在《艺术与事实：虚构、非虚构与摄影媒介》中，阿坦西娅-莉娜瑞斯将非虚构摄影等同于纪实性摄影（documentary photography），将二者相提并论，并特别指出此处的“纪实性摄影”乃是从其广义而言。她为非虚构摄影（纪实性摄影）列出了12条标准特征，包括：
事实性内容（所拍摄的事件与内容是世界上真实发生过、存在过的）；现实中人、物、场景的再现；诚实的再现；具有见证性（documental，图像不仅再现了现实的人和场景，而且能使我们感觉到这人、这场景是具体的、真实的、的确存在的）；有现实主义或自然主义的风格；内容与实际情况一致；图像内容与标题或文字叙述（如果有的话）之间有内在一致性；用自然光或极少的人工光；快照美学；完全没有或者小到可以忽略不计的对照片的修改（比如常有的小幅度的色彩或亮度调整）；用于研究、教育或传递信息的目的；小画幅或中画幅（风景或人像摄影除外）。在这12条标准特征之外，非虚构摄影还有7条可变化的特征，比如可以是黑白或彩色照片；像素可高可低；可以是室外场景也可以是室内场景；曝光时间可长可短等等。
可以说，这12条标准特征基本包括了非虚构摄影（或纪实性摄影）的一般特性，但显然没有涉及到思想与观点方面——这正是***近30年来纪实摄影、特别是狭义的纪实摄影特别强调的东西。
