很多人都不知道应该朝着什么方向去修图，而这种思考的过程比单纯的修图技术更加重要，它可以在技术层面之上让我们提高作品质量。
首先明确一个问题：你的修图方向，不是从回家查看拍摄的图片时开始的！而是在拍摄前已经有了对这方面的思考。
然后按照以下5点的顺序，讲解创作时整个思考过程:
1、拍摄之前的构思是修图方向的雏形
2、拍摄时的原始场景是***根本的依据
3、自己应有的摄影意识是基本的保障
4、熟知工具与色彩原理是重要的技能
5、整理清晰的修图思路是后期的基础
一、拍摄前的构思是修图方向的雏形
我们在拍摄之前就应该对要创作的主题有一个细致的构思，有时是根据拍摄场景去思考如何尽可能的充分利用场景，有时是先有拍摄想法，再根据拍摄想法去找合适的场景。
先举一个根据场景去思考拍摄效果的案例，大家像读故事一样跟着我的思路走就可以。
这是今年4月在麦哲伦海峡小镇我居住的酒店房间，一进房间，***个吸引我的就是这个像画框一样的窗户，于是我开始围绕这个窗户展开创作的构思。
构思是：我想要一种具有层次感的框架构图，用窗户作为边框，将外面对的美景框在里面。其实就在这时，我已经想好了作品名《如画的窗》。
那么室内的窗户已经确定无法改变了，我下面就要想室外的场景怎样取景才好看，这时是日落时间，窗户正对着夕阳，这将是极好的高光兴趣点，非常有助于渲染图片氛围，所以将夕阳拍入画面就是必须的。然后看地景，如果我正对窗户拍摄，地景并不好看，一个树几乎挡住了全部地景，所以如下图，我选择了换角度拍摄外景，然后后期进行曝光合成与透视合成。
我发现左侧是小镇的广场，教堂与麦哲伦雕像，这样的地景更具有代表性，所以我从侧面拍摄室外的场景，将教堂、雕像、夕阳放在一起，***大程度的利用了现有场景。这张图在后期时只要窗户外面的部分，室内的场景用上图的那部分，后期进行合成。
成图的效果图在我拍摄时就已经形成了，总体是HDR效果，室内色调在原始场景上适当加强，窗外的风景只做还原，不更改色调，这样更加自然，真实。
***终得到的成图如下：
再举一个根据已有想法去确定拍摄场景的案例：
这种暗调室内人像是我一直想创作的题材，所以我是先在头脑中有了大致的效果，然后根据这个去找合适的场景和服装。
暗调不仅仅指曝光暗，也指色调暗。曝光暗是非常容易达到的，但找室内的墙壁，窗帘，床具都是暗色调的就不容易了，我当时也是找了好几天才选中这个以深绿色为主色调的民宿。然后考虑的就是服装，既然场景主色调已经确定，那服装色调肯定要依据深绿色的主色调来确定，深色的酒红色与深绿色是对比色搭配，能将人物从环境中凸显出来，所以在拍摄之前，大致的图片效果就已经有了。
拍摄的时候还要考虑的就是用光问题，我想通过窗户的一点自然光营造一种侧逆光的效果，让人物的立体感更强，同时不破坏暗调的氛围，所以我将窗帘拉开一个缝隙，这样也挡住了不好看的窗户框。
后期的思路在做前期准备时其实已经形成了，就是暗调的绿色和红色搭配，重点突出人物和光源，其他部分压暗。
所以，不管看到场景才有拍摄想法还是根据拍摄想法去确定场景，都是在我们拍摄之前已经对成图的效果有了思考，这个思考的结果是我们成图的雏形，也可能在后期时会有更好的想法，但大方向已经确定，所以拍摄之前的思考同样关键。
二、拍摄时的原始场景是***根本的依据
我们后期调色的时候讲究一个程度，要有一个原则或者标准，色调的改动范围到底多大，这是我们现在要讨论的，我觉得分为以下两种情况讨论：
1、大自然中客观存在的真理性的事物，不要过多改变色调。
2、人造的，主观性很强的事物，可以根据情况改变色调。
比如刚刚讨论过的窗框图，室内的部分是人为建造的，没有固定标准，所以我们可以根据情况更改室内的色调，窗帘和墙面可以是白色、黑色、黄色等，只要配色好看就可以。室外的部分是客观的真理性内容，天空日落就应该是这个颜色，如果大幅度更改天空色调会让大家觉得不真实，违背了大家的视觉习惯。
