婚纱摄影师热衷于利用光线创造合适的高光阴影，让一幅作品增添更多故事感与质感。而JohnsonWee从不参与这场追逐光影的游戏，他认为，让光线随心所欲的降落在应该出现的地方，才是摄影师与光对弈的最正确方式。
沉寂已久的天才摄影师
来自于一个摄影背景的家庭，尽管JohnsonWee比常人有更多接触摄影的机会，但在孩童时期摄影并不能引起他的兴趣，对摄影的了解，也仅限于跟表弟一起到伯父的摄影馆去看来往拍照的客人。
真正让摄影成为他不可或缺的一部分，是在20岁的那年，他拿起相机拍摄第一套作品并得到认可后，他的人生轨迹开始发生改变。从一个喜欢逛夜店的小青年到整天会去钻研摄影技法，从看似只是一个在你我身边的业余摄影爱好者到横扫国际超300个重量级摄影奖项。在他惊艳的作品里，你会发现这就是与生俱来的天赋+努力的结果。
成为光影魔术师
JohnsonWee在学习摄影伊始，跟绝大部分摄影师一样，从接触自然光开始。
你会发现收录在你镜头内，每一张作品都是主人公与光的故事。
但自然光往往很考验摄影师对时间与环境的把控，对光线变化的预判。直到JohnsonWee在一次浏览人像摄影大师Erwin Olaf的作品时，发现他在用光方面的思考极为奇妙，他开始尝试通过人造光去营造模仿大师的用光场景。
学习到人造光的使用后，JohnsonWee发现了自然光与人造光各自的优势非常明显：
“比如，用自然光为主的摄影师，他们可以快速对现场的自然达成的光线环境进行观察，让拍摄对象的表现更有效率。而人造光为主的摄影师，他们需要去“创造”光，通过不同的光源与配件搭配，不断的尝试才让光线环境达到理想阶段，这是极需时间的一个环节。但人造光的优势也很显然，它能够改造画面，改造气氛，甚至把现实自然环境中不会出现的效果呈现出来。”
那是他第一次参加WPPI的打印比赛，作品拍摄于冰城的一个娘惹（中国人和马来西亚人通婚的女性后代称呼）历史博物馆，身着西式婚纱的新娘在中式环境中体现出不一样的美感，另外，还有由来自新加坡的打印大师James将暗部细节控制得非常好。
