人类的第一张照片是法国发明家约瑟夫·尼埃普斯于1826年拍摄的《窗外》，他将这张照片曝光在一张涂有沥青的白蜡纸上大约8小时。
尼埃普斯以及被认为历史上第一张“街头摄影”《窗外》
这张从窗户拍摄的照片，没有人，只有简单的形状和阴影，这张照也被认为是历史上第一张“街头摄影”。在今天看来，比起照片它更像是一个影印品，但在当时，它却是一种比绘画或任何其他艺术媒介更能准确地表达“现实”的前沿技术。
随着摄影术的发展，在1952年卡蒂埃·布列松用“决定性瞬间”制定了传统街头摄影的潜在规则。他在一张照片中将事物的形式和内容、时间和空间几个方面都恰到好处、完美得呈现出来。
但是，随着制图软件Photoshop以及数码照相机的出现以及发展，街拍的观念的正逐渐发生变化，新生代的摄影师将多样性与具有当代性的思考更多带入到传统的街拍摄影中。
决定性瞬间
布列松的摄影作品之所以被后人奉为经典，其中一大原因就是，他在几分之一秒的时间内将拍摄物以完美的方式呈现出来，形成一种“时间的艺术”，而摄影师Pelle Cass则完全抛弃了这个概念，他将时间“点”的概念转变为时间“段”。
Pelle Cass的拍摄流程是这样的：首先确定好拍摄位置，然后用三脚架固定相机，连续按动快门，后期用软件将拍摄时间内的，他认为的重点人物事物都呈现在一张照片中。
Pelle Cass的这种观点自然受到了众多质疑，《每日邮报》认为他的照片没有街拍的时间和情感概念，但是他认为这恰巧是作品有别于传统街拍的一点，用相机记录和压缩时间并呈现现实中所发生的事，有未尝不可？！“时间点重要，时间段就不重要了吗？”
呈现更多细节
无论是布勒松、寇德卡、还是弗兰克，这些街拍大师照片多为广角下的场景，所以也就有了“35mm的镜头是街拍标配”这种认知，这种焦段的镜头拍摄的画面可以包含更多信息。
摄影师Michelle Groskopf和传统街拍摄影师一样，带着自己的眼睛与相机在现实街头游走，她的作品看似接近传统的“街头摄影”：她捕捉生活的瞬间，使画面中呈现静止感.但是Michelle的作品更像私人的景观：一个流苏袖子、一只手……这些图片仿佛并不想让观者了解更多信息或者从中读出批判性的话语，而只是单纯的想记录下摄影师那一刻的想法与感受.
自拍与街拍融合
敢看下面的图像，你会觉察到这是自拍的照片吗？没错，摄影师Haley Morris-Cafiero的街拍摄影将自拍融入其中。体型庞大的Haley将自己在公共场所被嘲笑、鄙视的情景都用街拍摄影的方式记录了下来，其他人的状态都是真实呈现的，她在他人没有注意到相机之前按下快门，记录了一刻。
