这一次的情侣及写真拍摄，我们采用了“日式潮牌风格”这样的定义。日系是日本摄影领域流行的，较为主流的拍摄及审美风格。这种风格常常被我们称为“小清新”。顾名思义，清新淡雅，唯美可爱，以朴素清淡的色彩和明亮的色调为主，注重光影的处理，强调细节化的视角，多数情况会使用大光圈镜头营造浅景深及虚焦的效果。简言之，就是“清新、素净、淡雅与宁静”。
对日式风格的理解
光线
强调自然光效果，尽量减少闪光灯的使用，画面整体呈现出柔和的氛围，视觉效果非常统一。一般来说，柔和自然光下的画面对比度及饱和度都较低，或是采用逆光，并使画面稍稍过曝，在明亮的基调上以较为浅淡的色彩展现富有情感的细节。
构图
日系摄影在体现真实性的同时，倾向于用较为柔和的方式烘托整体的氛围感，主题视觉比较突出。
a 从取景角度来说，也是比较强调单一主体，主体之外的背景和元素一定要保持和谐，风格统一，使画面简洁干净。
b 很少使用较为复杂的构图形式，而是以简洁明了的方式突出重点，比如多采用中间构图、井字构图等。同时画面要有较为充裕的留白。
c 很多照片是用定焦镜头+大光圈拍摄，比如50mm定焦就特别适合日系自然、不夸张的“视觉感”。
色彩
以单色为基调，避免使用过多色彩，重点要在配搭上取得平衡。特别是偏大地色色系，更加体现出贴切的生活感，比如木制物品、棉麻材料等都是*常用的道具，也可以加入鲜花及植物，用午后微黄的阳光拍摄，更能营造气氛。
对拍摄思路的明确
这次的创作定位就是要把日系风格对细节的**追求和朴素的生活理念做一趣味性的结合。在看似平淡的画面中显示出温度，于清新淡雅中饱含生命的美好与幸福。
以朴素清淡的色彩和明亮的色调为主，注重光影的处理，突出清新通透的“空气感”。希望这样的照片可以经过岁月流逝而愈加突显其自身的价值，不事张扬而品位优雅，有独特的思想、风格及生活的态度。
1．强调风格
现在的市场上，风格仍然是一条有力的标签，以此作为切入点可以更易于把握从样式基调、审美倾向到拍摄操作的一整套内容。无论对摄影师还是顾客来说，都需要必要的“标签化”作为沟通交流、选择取舍，乃至于达成共识的重要基准。
韩式、欧式、性感私房、美式***风等等，我们都已经耳熟能详，新鲜感也在不断下降。此时必然需要新的风格标签跳出来。
日式概念在写真领域受众极为广泛，但是主流印象基本局限在：外景小清新或是自然光效的环境片等范畴，并没有真正与商业化的棚内拍摄相结合，正是这一点空白给了我们创作发挥的空间。
2．刻画情感
当今主流的商业摄影，都在强调所谓的硬实力，如：奢华的实景、独特的外景、服装的***、造型的夸张等，因为借助外部因素更易于使照片产生变化及内容丰富。与这些因素的快速升级相比，摄影本身的变化——无论理念还是手法，都似乎很慢，甚至让人觉察不到。
没有变化也就没有“噱头”，就这么简单。所以我们面对的现实就是：大家都把焦点放在研发外部因素上，弱化了摄影。
细究起来，摄影的核心究竟是什么？我们到底要如何表达对“情侣”的理解？什么才是照片*重要的内容？
真正重要的永远是“人的特质和人的情感”。因此我们只有做减法，使拍摄真正被简化，目标更为专一。画面整体呈现出柔和的氛围，回归到轻松、自然、真实的理念。
3．提**率
棚内拍摄操作上相对可控性更强，在光比控制、道具摆放、情绪引导等方面相对户外拍摄的干扰会更小一些，可以全天候、不分天气、不分时段地轻松完成。因此对于影楼和工作室来说，成本更低，效率更高。
棚内拍摄需要把握的几点内容：
a 机位变化要丰富，尽量全方位地拍摄，使画面的节奏更加活泼，甚至双机位也未尝不可。
b 棚内拍摄拍摄情绪引导是关键，要让新人玩起来嗨起来，内在情绪及情感交流才能自然流露。引导需要一定技巧和准备。
c 模拟户外光线效果时，闪光灯的色温及光比控制尤为重要。在拍摄之前需要反复测试，重点在于表现出现场感。
d 双色温使画面的视觉效果更为饱满，应用led灯会比闪光灯效果更好，现场效果更为直观，易于判断和调整。
