手机摄影在今天的流行度普及度，已经无需多言了。但是，争论集中在“专业”这个概念上。用手机，到底能不能拍出专业级别的摄影作品呢？摄影家林添福，选择用自己的实践来回答这个问题。
林添福
台湾知名摄影家、中国人像摄影十杰。曾获得两届金鼎奖，**杂志摄影奖，台湾地区国际摄影艺术大观《映像与时代》大会奖，全国广告摄影十佳摄影师及其金奖和第一届金路奖，第十、十一、十二届平遥国际摄影大展***摄影师奖等诸多奖项。近年来，林添福专注手机摄影，足迹遍布全中国及世界多个国家和地区，举办过多场手机摄影作品展览，其中部分手机摄影作品被专业机构认证收藏。
手机肖像的优势与劣势
手机拍摄肖像有很多优势，轻巧便携、操控简单、直观明了，对人产生的压迫感小，被摄者会比较放松，更容易捕捉到自然、真实的状态。我曾经做过一个实验，用单反相机和手机给同一个人拍肖像，出来的表情会有细微的差异，因为面对专业相机时，“在拍照”的仪式感会给人无形的压力，带来不知所措的紧张，这些都会呈现在表情上。当然手机摄影也有它的短板，画质、像素和单反相机比还有一定差距，感光元件尺寸小、缺乏高品质且丰富的镜头、光圈固定、焦段单一、景深很难自如控制，表现的丰富程度有限。
现在摄影师有“唯单反”情结也很正常，当年很多人也是抱着唯胶片不拍的心情迎来了数码技术。对我而言，手机与相机，都是记录影像的工具，发挥好各自的优势拍出能够打动人心的作品才是关键。
关于沟通与拍摄时机
这次为了写手机摄影的书，我来到了尼泊尔的巴德岗，这里的人们都非常友好。因为手机的镜头焦距短且固定，所以给人拍肖像时，都要离得很近。这时学会一两句当地的问候语非常管用，双手合十说句“Namaste（您好）”，迅速就能拉近与对方的距离。
我习惯边拍、边沟通、边调整，交流不只限于言语，表情、眼神、口气、姿态、动作，一举一动都是在沟通。你所散发出的专业度，以及是否尊重对方，是否存有善意，在你们对视的时候就已经传达出去了。适度的引导，加上自始至终的笑容，很容易让被摄者卸下心房，然后在灵光闪现的“机会时间”里快速抓取人的**状态，我喜欢那种瞬间的契合感。并不是拍得多就会拍得好，很多摄影师为了求**，一直在修正、调整被摄者，这对于非专业模特来说反而会紧张，不够放松自然。一幅画面*吸我的，正是人真实的瞬间情绪。
学会观察场景与光线，是拍好照片的基础。光效是我首要考虑的问题。我经常讲，太阳底下没有新鲜事，*大的光源就是太阳，晴天的直射光太直白，变化性不大，我会尽量避开中午的直射光，更多是在日出后和日落前的两个小时里拍摄，阴天或多云的散射光也不错。
观察环境中现场光的方向和变化，周边建筑结构的特点，哪里光强，哪里弱，哪里会有反射光，然后再把人物“安置”在这个“计划”好的光场中。拍摄肖像照，人一有了眼神光，灵气马上就出来了。顺光条件下，眼神光很难显现，我的经验是，人物*好在阴影下，而前方有大面积的亮光，这样眼神光很容易就捕捉到了。逆光会带给人很美的轮廓光，画面也更通透，可是大逆光不好用手机控制，于是我会选择在狭窄的巷子里拍，整体环境是暗的，逆光的方向性更强，可以利用人挡住逆光光源，降低反差，这是一个技巧。
肖像是以人为主，环境更多是为了突显、衬托、说明人物。所以背景不要太复杂，构图力求简洁，符合人物自身特性就好。当人处在某种环境中，天然就会发生一种神奇的化学反应，那种状态本身就会感动你。
手机的智能化削弱了操控的多样性，于是在一些场景中很难细致、准确地表现出创作意图。在前期选景构图时，尽量不要让画面中的对比度过大，手机取景很直观，可以调出直方图作为参考。现在很多手机都有曝光补偿功能，可以直接在画面上进行调整，首先要保证高光部分的层次，切忌亮部过曝，否则很难“救”回来。拍摄时还可以打开人脸对焦模式，增加对焦的准确度。手机光圈通常是固定的，光线不佳时很容易因快门速度过慢，而导致影像模糊。有些手机仿效光场相机的算法，拍摄完成后可以再重新对焦、调景深、调光圈，这对拍摄肖像而言有很大的方便性。
必不可少的手机后期APP
前期拍摄时我通常不使用手机软件的滤镜，这样能给后期调修保留较大的空间。纪实类的人物肖像，我会采用Snapseed来做基础性的调整，像是影调、色彩、对比度、锐度等。它的操作非常简单，两分钟就能学会，上下是项目选择键，左右是效果键，简单滑动就能看到直观的效果，用它修图不会造成画质的损失。如果是时尚或商业类的肖像，需要更细致的皮肤处理，我会推荐Facetune，它的美白、柔肤功能十分强大。
